Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 13

Elles la scrutent. Madame ne les voit pas. Dans un huis-clos au climat oppressant, Genet interroge le spectateur sur les limites d’un jeu de rôle où l’être se confond avec le personnage. Et lors, à quelles folies conduirait le travail de l’acteur s’il ne connaissait aucune règle ?

Quelques heures avant d'être brûlée, une albigeoise tente d'affronter sa mort.

Qu’est-ce qui se joue dans notre rapport à notre corps ? À notre ventre ? Amina, aide-soignante de 35 ans, apprend qu’elle souffre de tumeurs à l’utérus et qu’elle doit se faire opérer. De l’annonce du diagnostic à la rémission, Amina nous entraîne dans une odyssée intime qui aborde la question du soin sous un angle éclairé et puissant. À partir de 14 ans

Dans ce spectacle, le texte intégral est dit et se mêle au mime. Ainsi, chaque mot résonne et devient le souffle de chaque mouvement comme pour citer l'auteur : « L'un est le support, l'autre est l'extension ». Les deux ainsi entremêlés donnent à entendre et à voir des tableaux de la Passion du Christ.

Un groupe d'amis gays part en vacances à Rio de Janeiro... Tout voyage n'est-il pas d’abord intérieur, une exploration de soi ? À partir de 16 ans

Double hommage en miroir et musique dans l'intimité des icônes universelles Marlene Dietrich et Marilyn Monroe.

Dis-moi ton coeur parfois s'envole-t-il, Agathe, loin du noir océan de l'immonde cité ?

Deux femmes rescapées d'une guerre à l'orée d'une forêt. Dans cet espace onirique qui échappe au temps, elles se reconstruisent.

D'après la Foudre, une adaptation de La Foudre, septième roman de Pierric Bailly chez P.O.L. Seul en scène avec de la juridiction, de la tristesse, beaucoup d'amour, et qui a au moins le mérite de vous permettre de parler d'un livre que vous n'avez pas lu pour briller dans les salons.

Arlette, clownE, nous plonge avec impertinence et poésie dans les mots du dictionnaire, en révèle la force, la complexité, le dérisoire et la beauté. À partir de 8 ans

Récital de piano aux chandelles par Pierre Vénissac. Au programme : Beethoven, Chopin et Rachmaninov.

Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix ont entrepris un travail documentaire auprès de 365 personnes pour savoir comment résonnait dans la vie de chacun le mot « réparation ». En est sorti un point commun surprenant : l’évocation de figures défuntes. Transformé en acte théâtral et porté à la scène, le récit devient une expérience émouvante de la parole des oubliés.

Pour combattre Monsieur Plastique, SuperPapou doit repartir en mission, et vous emmènera dans ses mille
et une aventures en chansons ! À partir de 3 ans.

La morue peut-elle revenir ? C’est la question que se pose Frédéric Ferrer, géographe de formation et chercheur invétéré connu pour ses spectacles aussi farfelus que solidement documentés sur les bouleversements du monde. Après le canard, le moustique et l’ours polaire, le metteur en scène se penche sur le cas épineux de la morue. À partir de 14 ans

Igor, assistant orphelin du Pr Frankenstein, décide de reproduire l'expérience de son maître disparu : créer la vie à partir de la mort. À partir de 4 ans.

Le grand récif de notre servilisation. Exaltation politico-poétique d’après de Marc Favreau, le clown philosophe québécois SOL.

Yasmina perd son emploi de directrice adjointe dans une crèche car elle refuse de retirer son voile. C’est le début d’un affrontement qui va prendre à partie toutes les employées de la crèche et tous les habitants du quartier. La mise en scène collégiale de L’Harmonie communale place le public dans un dispositif bi-frontal, au plus près de cette arène où les personnages sont pris dans un engrenage infernal.

Kafka emmène à l'opéra un peuple de souris qui admire le piètre couinement sortant de la gorge de Joséphine. Mais le peuple acceptera-t-il que la cantatrice ne vive que son art ? Une fable animalière pleine d’humour. A partir de 15 ans.

Récital pour violon et piano par Thibault Maudry et Adrien Polycarpe. Au programme : Schumann, Schubert, Beethoven, Fauré et Massenet.

Tèmpi Tèmtoa, ce sont les rythmes, les pulsations de nos élans d’amour. Être aimé et aimer pour s’envoler joyeusement le moment venu. Une ôde à la tendresse, à la complicité qui se construit, s’invente au sein de chaque famille entre le tout-petit et ceux qui l’entourent. A partir de 6 mois.

Depuis la Guadeloupe, menacée par l’activité humaine, Léo Lérus et ses danseurs ont observé et traduit dans leurs corps le phénomène d’homéostasie : l’adaptation d’un système aux contingences extérieures pour conserver son équilibre.

Le sort est jeté : elle ne peut plus rire ! Un seul moyen de le conjurer : écrire un spectacle comique capable de fédérer un public nombreux... À partir de 13 ans.

Entre conte, musique et danse, Le Tissu des rêves, à la manière d'un récit initiatique, questionne la place des femmes dans la société... À partir de 14 ans.

Un spectacle pour célébrer le vivant et l’(H)être ensemble ! Le duo de danseurs et acrobates Fnico Feldmann et Itamar Glucksmann inscrit son pas de deux dans un décor de bois : des troncs d’arbres. Une véritable forêt de hêtres naît sous nos yeux !

On connaît bien le chanteur-auteur-compositeur et saxophoniste pour sa curiosité sans bornes. Vu aux côtés de Jeanne Added, Metronomy ou Oxmo Puccino, il s’est fait remarquer sur la scène du Théâtre 71 avec son groupe
Supersonic.

Il y a vingt-cinq ans, John Maxwell Coetzee crée le personnage de fiction Elizabeth Costello, une romancière et polémiste australienne à succès au crépuscule de son existence. Fasciné par ce personnage imaginaire, Krzysztof Warlikowski l’invite dans cinq de ses spectacles jusqu’à lui offrir aujourd’hui le premier rôle. Spectacle en polonais surtitré en français et en anglais.

Alexandre Fray part à la rencontre de cinq femmes ayant l’âge d’être des grand-mères et les invite dans des duos de fragile voltige à explorer ensemble les relations de confiance et de dépendance, repoussant obstinément les possibilités des corps quel que soit leur âge.

Heimweh nous offre la critique grinçante et drolatique d’un petit pays neutre, la Suisse, et plus largement d’une société où le consensus anesthésie les êtres, ne laissant plus aucune place aux aspérités ni au moindre débordement.

Jean-Michel Ribes revient au Théâtre du Rond-Point pour mettre en scène son complice de toujours, Patrick Robine. Les deux hommes nous plongent dans un univers où la drôlerie et la mélancolie se font sœurs jumelles et où le rire est maître à bord.

De l’exode à la manifestation, de la quête à la fuite, de la parade rituelle à l’exploration de territoires, To Life nous confronte aux questionnements écologiques, économiques et politiques actuels qui mettent l’humain en mouvement.