La Petite Sirène

À partir de 3 ans.

• Pièce épique

Difficile d'avoir la tête dans les étoiles quand on vit sous l'océan. Pourtant, la petite sirène a toujours rêvé de la terre ferme. Un soir, lassée d'avoir le mal de mer, elle décide de monter à la surface. A peine a-t-elle gagné l’air libre qu’un drame se déroule sous ses yeux : accablé par la tempête, un navire est sur le point de sombrer. Lorsqu’elle aperçoit un jeune prince se débattant désespérément au milieu des flots, elle se porte sans hésiter à son secours et le ramène sur le rivage. Elle découvre le visage du prince, son cœur chavire aussitôt. Mais cet amour perdu entre ciel et terre est-il possible ?

La petite sirène est une pièce épique : deux acteurs interprètent pas moins de 7 rôles, avec de fréquents changements de lieux et d'actions. Les costumes et les décors font donc l'objet d'une particulière attention, inventifs, féeriques, sans cesse renouvelés, au service de l'évasion du spectateur. L'écriture de la pièce est rythmée, efficace, mettant toujours au premier plan l'action et les renversements de situation.

• La presse

« Un spectacle drôle, inventif, bourré d’astuces où les comédiens changent de voix de masques et de costumes à la vitesse de l’éclair pour camper tour à tour la Petite Sirène, la mère sur-protectrice, la princesse du royaume d’à côté ou encore Freluquet, hilarant à force d’être si froussard. Bravo à Chloé Genet pour la performance d’actrice et à son acolyte Julien Köberich, metteur en scène et comédien talentueux. Courrez y avec vos mignons lardons à partir de 5 ans. » Le Paris des Lardons

« La mise en scène est variée et inventive, les comédiens la portent avec brio. On ne s’ennuie jamais dans ce spectacle. La Petite Sirène est donc un conte enlevé, qui avance sur un rythme impétueux. Dynamique, drôle, émouvant, il emporte l’adhésion. » Anne Cassou-Noguès, les Trois coups, 9 mai 2016

« Un travail sincère, charmant et poétique de belle facture qui fait passer aux enfants une heure intelligente pouvant donner lieu à de multiples pistes de débats et de réflexion. Une belle réussite. » Nicolas Arnstam, Froggy Delight, février 2015

« C'est un vrai pari pour deux comédiens de jouer les nombreux personnages de cette belle histoire. La compagnie fait ici le choix judicieux d'utiliser des masques et perruques, après les avoir présentés au public en introduction. Cela confère aux personnages un aspect irréel, un peu fantastique, tout à fait en phase avec l'univers du conte. C'est ainsi que l'ensemble des scènes oscille entre poésie et burlesque, un burlesque très présent également (…) On retiendra le joli travail de la compagnie sur ce conte célèbre qui plaît à tous, petits et grands. » La Muse