Dans cette création la merveilleuse pièce chorale de Noëlle Renaude prend vie avec une délicatesse infinie. Seule en scène, la comédienne Laetitia de Fombelle interprète tous les personnages de cette polyphonie d’un banquet de village français quelques années après la guerre. La mise en scène de Timothée de Fombelle sculpte le récit avec une précision d’orfèvre, le décor et la lumière sont d’une grande beauté et emportent le spectateur au cœur de l'histoire. Un chef-d’œuvre.
Parce que les comédiens se complètent à merveille, parce que ça s'adresse aux petits et aux grands, parce qu'on rit en apprenant, parce que c'est interactif et rafraîchissant, parce qu'ils ont les réponses aux questions de vos enfants. Toutes ces raisons font de ce spectacle un formidable moment !
Grâce à l’utilisation des masques de la Commedia dell’arte, la jeune troupe Les Allumeurs de Réverbères nous plonge dans cette intrigue rocambolesque où les comédiens se partagent avec brio une multitude de personnages. Les quiproquos s’enchaînent et l’on redécouvre merveilleusement bien ce texte très drôle de Jean Anouilh.
Du grand théâtre de Boulevard ! Charles Templon ressuscite cette pièce culte des années 80 et offre à Clémentine Célarié un rôle iconique à la hauteur de son talent comique. Dans une ambiance survoltée et un décor magnifique, le reste de la troupe est hilarant (Paloma, une révélation !). Amplement mérités, les rires fusent et les applaudissements sont nourris.
C'est LA figure montante du stand-up marseillais ! Révélée sur les réseaux, Gabrielle Giraud s'exporte sur Seine avec succès. Des personnages bien croqués, un sens de l'observation aiguisé et une proximité avec le public évidente, voilà le cocktail pour un premier spectacle plus que prometteur !
Soutenue par des comédiens parfaitement accordés, qui défendent leurs rôles avec précision et énergie, la pièce s'amuse de l’absurdité des rouages administratifs. L'écriture de Joël Chalude donne corps à un protagoniste touchant, dont le parcours éclaire avec subtilité notre rapport à l’écoute et à la différence. L’humour fait mouche et le propos résonne.
La pièce de Peter Shaffer, rendue célèbre pour son adaptation au cinéma par Milos Forman, retrouve ici une mise en scène spectaculaire servie par des interprètes remarquables dans un décor immersif saisissant. La plongée dans le duel romancé entre Antonio Salieri et Wolfgang Amadeus Mozart dans la Vienne de la fin du XVIIIe siècle est glaçante à souhait.
Grâce au savant mélange des projections des dessins de Coco et du jeu remarquable du trio de comédiennes, qui se partagent avec justesse le rôle-titre, la pièce nous plonge dans le processus de reconstruction de la dessinatrice après les attentats de Charlie Hebdo. Touchante et sincère, elle est ponctuée de moments de joie et d’espoir, et offre une véritable ode à la vie, où la lumière finit par percer malgré l’effroi.
Un sujet dur traité avec poésie. Au travers de dessins, vous êtes embarqués dans le chemin de la reconstruction. Les 3 comédiennes jouent avec beaucoup de sincérité.
On y va pour le duo Carré /Campan et ça fonctionne très bien et puis il y a l’histoire qui est toute en finesse avec deux autres comédiens complémentaires qui jouent très bien.
Un spectacle absolument incroyable ! Un mélange unique de chant, danse et hypnose, porté par Sabrina lumineuse et profondément bienveillante. On se sent en totale confiance du début à la fin. C’est drôle, émouvant, bluffant et sincère. On ressort le cœur léger, le sourire aux lèvres et avec l’impression d’avoir vécu un moment rare. Une vraie parenthèse de bonheur à ne surtout pas manquer
C’est une merveille théâtrale
Comédiens textes mise en scène
Un Albert Camus inconnue et une Maria Casarès pleine comédienne et autrice sublime
À voir et à révoir
Une pièce captivante qui nous transporte à Miremont. Les personnages, à la fois complexes et profondément touchants, nous emportent dès les premières minutes. Une pointe d'humour accompagne le spectacle du début à la fin. Un très beau moment de théâtre sans chichi à partager entre amis ou en famille !
La polyphonie magique d'un village français de l'après-guerre
Le jeudi 5 mars 2026
Mise en scène et décor magiques.
Laetitia de Fombelle a un talent fou, dans cette pièce polyphonique, elle se met dans la peau d'une cinquantaine de personnages différents : nourrissons, adolescents, hommes, femmes, vieillards, elle incarne toute seule tout un village français des années quarante.
On sort de la salle envoûté.
Mise en scène épustouflante, une sorte de Blackmirror sur scène
Par Guillaume S., le vendredi 6 février 2026
Du grand spectacle ! Une pièce rythmée avec des acteurs aux multiples facettes.
On est estomaqué par la performance de la troupe, l'imagination du metteur en scène et le talent de l'autrice. Bravo !
Seul bémol : on aurait aimé que le message politique soit un peu plus travaillé et subtil.
