Grâce à une mise en scène spectaculaire et très intelligente, Léonora Miano nous embarque dans un XXIIe siècle aux accents afro-futuristes. Les rapports de domination, les relations entre les sexes et les blessures de l’Histoire prennent alors une résonance particulière, nous laissant face à des questions faisant échos avec les enjeux actuels. Une expérience théâtrale puissante, esthétique et captivante, à découvrir absolument !
Alfred Hitchcock réunit la scénariste JP Allen et la comédienne vedette Tippi Hedren, juste avant le tournage de Pas de printemps pour Marnie, pour leur faire découvrir un projet mystérieux.
Cette histoire vraie magnifiquement romancée par Perrine Le Querrec et sublimement portée à la scène par le comédien Nicolas Dégremont est saisissante de noirceur et de poésie brute. Un spectacle puissant, poignant, profondément marquant.
Centrée sur les 5 victimes du tristement célèbre tueur de Whitechapel, cette comédie menée à 100 à l'heure est hilarante ! La troupe à l'énergie communicative nous entraîne dans les méandres d’une enquête qui patauge et enchaîne les rôles et les costumes avec brio. Bravo : le public, conquis, rit aux éclats.
Cette comédie musicale, à mi-chemin entre opérette et vaudeville, nous offre un moment délicieusement macabre grâce à son écriture plus fine qu'il n'y paraît et la mise en scène enlevée de Virginie Lemoine. La talentueuse troupe, menée par les excellents Gaétan Borg et Benoît Cauden, s'en donne à cœur joie pour donner vie (et parfois la mort) aux péripéties rocambolesques de l’histoire.
La nouvelle pièce de Rudy Milstein est à la hauteur des attentes. Il signe et met en scène une comédie à la fois hilarante et sensible, croquant avec tendresse et mordant les personnages. Jubilatoire et magistral, bravo !
Avec justesse et humanité, Prune Wong porte à la scène l’histoire de cet homme ordinaire devenu le symbole du mouvement « Black Lives Matter ». En rejouant la dernière journée de George Floyd ainsi que certains témoignages ayant nourri le procès, la compagnie Menthe Poivrée s’empare avec conviction de cet événement marquant du XXIe siècle. Émouvant au possible !
Cette adaptation théâtrale est une très belle occasion de découvrir ou redécouvrir une merveilleuse œuvre de Marcel Pagnol. Tendre et cruelle, comique et émouvante, la pièce est portée par les comédiens avec une énergie formidable et une généreuse espièglerie pour le plus grand plaisir des spectateurs.
L’adaptation est fidèle à l’écriture de Feydeau, le rythme est enlevé et les quiproquos comiques succèdent aux scènes plus touchantes.. les comédiens sont tous très bons et surtout ils parviennent à jouer ensemble ce qui n’est pas rien au regard de la complexité des pièces du maître du Vaudeville, je recommande donc d’y aller
Antoine interprète son personnage avec brio. Jeu de scène amusant, souvent dans la pénombre mais le personnage est convaincant. Merci Mr Bonnin pour ce beau moment en votre compagnie
Premièrement pièce de salon avant être pièce montée sur scène, la seconde représentation était déjà sublime.
Les quiproquos y sont improbables, dans un texte truculent digne d'une satire sociale comique rafraîchissante.
Avec un texte truculent, la mise en musique est impeccable et pose la voix des personnages en appuyant les ressorts humoristiques des situations.
Une pièce plus qu'appréciable en somme !
Antoine de Maximy, pendant cette superbissime soirée, incarne une joie de vivre et d’aventure, et donne de l’énergie pour se laisser inspirer pour aller au bout de ses rêves. Les histoires qu’il a et les images qui vont avec sont à se régler. Nous étions en copines, la salle comble avec tous ses fans de son incomparable émission « J’irai dormir chez vous », pour passer un moment de rencontre et d’histoire tout simplement inoubliable. Courrez-y si vous pouvez encore obtenir des places !!!
Je suis allé voir ce spectacle avec ma fille de huit ans, qui a adoré, et j’ai moi-même passé un excellent moment. Le spectacle est très rythmé, sans aucun temps mort, et fait beaucoup participer les enfants. Au-delà de ses talents de magicien, c’est aussi un très bon acteur qui sait parfaitement captiver son public, petits comme grands. Je recommande vivement ce spectacle aux familles.
Une pièce d’une intensité rare, qui aborde le sujet difficile, malheureusement d’actualité et encore tabou dans notre société qu’est l’inceste.
Dans cette œuvre autobiographique, la comédienne prend le pari de se mettre à nu et de nous faire vivre, sans détour, son vécu, son trauma d’enfance qui l’a déconstruite petite, pour se reconstruire aujourd’hui plus grande !
On ne peut que souligner son courage de nous ouvrir son album de famille et de nous faire prendre conscience du poids émotionnel à porter lorsqu’on est une enfant abîmée et abandonnée par les siens, une enfant qui voulait juste grandir, être aimée et protégée …
Un chouette divertissement musical avec une équipe enjouée et très investie.
Les tableaux musicaux sont de qualité. Merci pour ce moment très parisien...
Ce spectacle m'a schotché. Quand la puissance du théâtre vous arrache de votre fauteuil. Pièce engagée, délirante, politique, absurde, comique, onirique. Les comédiens sont excellents. Les décors ingénieux et ultra immersifs. L'idée de faire une pièce dans la pièce, un dinguerie. J'ai tellement aimé que je vais la revoir le 3 octobre. Merci à vous pour ce magnifique moment.
Dans Terre Des hommes, Pierre Devaux livre une performance magistrale. Seul en scène, il captive le public par l’intensité, la justesse et la sensibilité de son interprétation. Une présence exceptionnelle au service d’un spectacle puissant et profondément humain. À voir absolument !
