Ce texte théâtral inspiré de Vers le phare, œuvre maîtresse de Virginia Woolf, est une merveille absolue. Décor de toute beauté, mise en scène d’une inventivité et d’une délicatesse inouïes et interprétation parfaite des deux comédiennes du Français. Un bijou.
On a adoré ce cabaret queer inspiré de la vie décadente de deux Américaines du grand monde devenues des icônes de la contre-culture. Une mère et sa fille dans un manoir décrépi de Long Island, des cow-boys électriques et Jackie Kennedy sont les ingrédients détonants de ce spectacle drôle, bouleversant et galvanisant signé Pierre Maillet.
Marcial Di Fonzo Bo propose sur la scène nue du théâtre Montparnasse un périple sublime au cœur du tango. Danse, littérature argentine et chant se mêlent avec une grâce envoûtante. De toute beauté, rythmé à la perfection, le spectacle procure au public un frisson délicieux de la première à la dernière minute.
L'adaptation du livre de Philippe Besson par Valentin Nerdenne est simplement éblouissante. La justesse des comédiens permet à cette histoire de conquérir même les cœurs les plus réticents. Soutenue par des chorégraphies efficaces, la mise en scène tout en délicatesse est à couper le souffle. Une compagnie remarquable animée par une énergie débordante à suivre de très près !
La plume acérée de Martin Crimp nous offre une confrontation intergénérationnelle subtile et insidieuse aux faux airs de vaudeville. Dans un décor à l’esthétique épurée, les personnages, attachants et loin d'être caricaturaux, se livrent à une joute verbale parfois bienveillante mais toujours violente. Avec en toile de fond un questionnement sur la réussite, les relations humaines, les conditionnements à l'ère moderne. Haletant !
Parodie survoltée des séries policières américaines des années 90, The Loop déploie une mécanique comique d’une redoutable précision. Une même scène d’interrogatoire s’y rejoue à trois reprises, chaque variation faisant bifurquer le cours des événements, pur effet papillon. Les situations dérapent, s’emballent, et le rire redouble à chaque itération. Le quatuor de comédiens est impeccable de justesse et on est hilare du début à la fin !
Une troupe débordante d'énergie, des projections saisissantes, des costumes d'époque et de jolis tours de magie nous plongent dans une folle enquête pour découvrir qui cherche à piéger Arsène Lupin. Un ravissement pour les enfants comme pour les parents !
Seul en scène mais avec une dizaine de personnes, Jean-Baptiste Darosey parcourt le récit lumineux d'une quête d'identité, de la vie à la ferme aux planches parisiennes. Tantôt chanté, souvent très drôle et assurément attachant, le spectacle est une véritable bouffée d'humanité.
Un spectacle plein, percutant et nourrissant à la fois.
La mise en scène et les acteurs au service d'un texte profond sur les mythes de l'âme humaine. J'ai beaucoup aimé
Oui à ces jeunes acteurs qui nous embarquent dans leur tourbillon d’idées, de prises de positions, d’illusions… Grâce à une mise en scène originale, à une gestuelle des acteurs, le spectateur s’accroche, veut continuer à croire, que comme les décennies précédentes, la force du collectif fera bouger les choses dans le bon sens !
C'est une pièce drôle avec une écriture intelligente et captivante. Les acteurs sont multi talentueux, avec un jeu impeccable, et des voix magnifiques. Je ne me suis pas ennuyée une seule seconde et le temps est passé comme un claquement de doigts. A voir et à revoir pour sûr - tout comme "La Claque"! Merci pour cette soirée très spéciale
Super spectacle ! Une performance impressionnante, portée par une très belle mise en scène. Le message de pardon y est amené avec beaucoup de finesse, de manière profondément touchante et sans jamais tomber dans le cliché, ce qui le rend d’autant plus marquant dans le contexte géopolitique actuel.
Le fait que l’œuvre soit en plus fondée sur des faits historiques la rend particulièrement intéressante, y compris pour quelqu’un comme moi qui n’est habituellement pas amateur de théâtre.
Un immense bravo à toute l’équipe, et merci pour ce magnifique privilège offert aux Serrissiens.
Vu l'intégrale : l'époque + l'époque 2.
Ces spectacles sont comme un voyage qui traverse la révolution russe jusqu'à l'ascension d'Hitler (de 1910 à 1934). Les comédiens, les musiciens, la scénographie, les décors, l'éclairage, la mise en scène, tout ça est époustouflant d'inventivité et de rigueur. Et cela avec des moyens tout simples qui nous font ouvrir grand les yeux au propre comme au figuré.
Bravo à tous et grand MERCI à Ariane
Avec peu de moyens et un extraordinaire talent de comédienne, Anne Picasso incarnant, successivement, les femmes qui ont marqué l'oeuvre de Pablo Picasso, nous a fait passé une excellente soirée !!!
Dans le prolongement de ce spectacle, au rythme sans faille, nous nous sommes plongés, à nouveau, passionément, dans la vie et les toiles de Pablo Picasso !...
A ne pas manquer !
Salle quasi comble et public hilare !
Excellent jeu de chacun des 4 acteurs qui jouent vraiment "ensemble".
Les nombreux rebondissements (que nous ne voyons pas venir) ont fait que nous avons passé un excellent moment en assistant à cette pièce rythmée, très bien écrite et interprétée.
En résumé on a adoré ! bravo et merci
Une maquette des mécanismes de manipulation. Tellement actuelle.
Par Philippe A., le lundi 13 avril 2026
On plonge au cœur des mécanismes de la manipulation. L'individu ne compte pas, 10, 100, 1 million non plus. Cette fresque joue sur les lumières, les sons, les mouvements pour nous emporter dans les calculs froids de l'histoire. Attention, tout est applicable au présent.
Emporté par un spectacle tellement magnifique.
Une jeune troupe très enthousiaste et une pièce très fascinante. Jusqu'à la fin on hésite sur le choix qui va être fait de celui qui devra être sacrifié. Chacun a son avis mais ce n est pas nécessairement le bon. Une pièce qui rappelle une tragédie grecque.
