Le duo talentueux Édith Proust et Alain Lenglet se joue de la figure emblématique du chevalier en empruntant les codes de l'art clownesque. Accompagnés de la voix du narrateur Denis Podalydès, ils revisitent le mythe au travers d’un récit loin d'être parodique mais totalement hilarant et d’un humour grivois maîtrisé à la perfection. On en redemande !
Finesse d'écriture et curiosité vicieusement acide sont au rendez-vous dans cette joute verbale jouissive. La comédie savamment pensée par Eric Assous permet à Évelyne Bouix et Nicolas Briançon, au mieux de leur forme, de s'amuser comme des fous. Et le public aussi !
Tendre, drôle et pleine de charme, cette comédie romantique, portée par une mise en scène inventive, est une réussite ! La pièce joue avec espièglerie sur ce duo improbable, incarné par des comédiens pétillants, qui fait naître une complicité et un amour inattendu.
Denis Lavant et Jacques Bonnaffé donnent vie à ce formidable duo aussi grotesque que touchant, poétique et tendre. Les deux autres sont épatants aussi de drôlerie décalée presque dérangeante. L'arbre, le caillou et la lune forment l'unique et minimaliste décor, Jacques Osinski a veillé à respecter la scénographie beckettienne pour en saisir l'absurde essence. C'est tout ce qu'il faut pour attendre Godot. Allez-y !
On s’est refait une soirée diapo avec délice ! Ce spectacle du collectif suisse BPM, présenté pour la première fois à Paris, est une bulle de légèreté burlesque d’une fantaisie folle. Autour de l’objet rétro qu’est le carrousel à diapositives, les comédiens embarquent le public dans un récit qui surprend presque à chaque réplique. Du grand art !
Dans ce spectacle bouleversant, Marilou Berry et Josiane Balasko offrent une interprétation remarquable autour du sujet sensible des violences conjugales, sans oublier la performance glaçante de Riad Gahmi. Grâce aux touches de légèreté et d’humour insufflées par cette mère au caractère bien trempé, l’atmosphère pesante nous tient en haleine et nous laisse profondément marqués.
Cette ballade est un hommage empli de douceur, réconfortant et apaisant, à cette figure majeure de la chanson française. La mise en scène épurée mais chaleureuse de Françoise Gillard permet aux artistes de plusieurs générations une justesse d’interprétation, sans fausses notes ou faux semblants. Intime, subtile et profonde : une promenade à savourer.
En transposant à la scène le récit autobiographique de Camille Beaurain, engagement contre le mal-être en milieu agricole, le spectacle met en lumière le quotidien des travailleurs de la terre, entre passion et pression. Bouleversant et solaire, incarné par une troupe dont le jeu touche en plein cœur, un moment d'une sincérité foudroyante.
Excellent spectacle avec 7 acrobates qui sortent complètement du déjà vu ! C'est absolument époustouflant dans la réalisation des acrobaties qui demandent une précision à la seconde.
Un acrobate vous fera decouvrir les corporhytmes.
Une grande complicité et générosité partagé avec le public. N'hésitez plus !!
Le parallèle avec les évènements actuels est sidérant.
Par Jerome H., le mardi 24 mars 2026
La première partie manque de rythme et certains discours sont beaucoup trop long. Il aurait fallu sélectionner seulement les points marquants.
En revanche le choix des épisodes retracés est très intéressant et instructif, même si on connait assez bien (au moins superficiellement) l'histoire de l'époque.
La seconde partie est plus dans l'énergie à laquelle le théatre du Soleil nous a habitués.
Le parallèle avec les évènements actuels est sidérant.
Un spectacle absolument incroyable ! Un mélange unique de chant, danse et hypnose, porté par Sabrina lumineuse et profondément bienveillante. On se sent en totale confiance du début à la fin. C’est drôle, émouvant, bluffant et sincère. On ressort le cœur léger, le sourire aux lèvres et avec l’impression d’avoir vécu un moment rare. Une vraie parenthèse de bonheur à ne surtout pas manquer
L’inséparable dans la séparation - Merveille à voir
Par Hati L., le vendredi 6 mars 2026
Merveille à voir
On sort émue , on rit, on pleure, et on rêve
Camus et Casarès , fascinants
Et on s’inspire, on en sort plus riche et … plus heureux
Nous avons adoré !!!! Ne le ratez pas une perle !!!
Nous avons eu la possibilité d'assister à la répétition générale de "la Vieille". Très inattendu ! Une musique, une plastique et de jeunes acteurs pleins d'énergie qui sortent de l'ordinaire. A en couper le souffle: les artistes tiennent les spectateurs en haleine jusqu'à la fin. Recommandé !
Mise en scène épustouflante, une sorte de Blackmirror sur scène
Par Guillaume S., le vendredi 6 février 2026
Du grand spectacle ! Une pièce rythmée avec des acteurs aux multiples facettes.
On est estomaqué par la performance de la troupe, l'imagination du metteur en scène et le talent de l'autrice. Bravo !
Seul bémol : on aurait aimé que le message politique soit un peu plus travaillé et subtil.
Il fallait cette durée là deux fois trois heures depuis la révolution d’Octobre jusqu’à l’annonce des périls avant la deuxième guerre mondiale pour comprendre comment les régimes autoritaires se constituent, comment les confrontations puis les guerres éclatent. Très dense, trop pourrait-on dire peut-être. On ressort abasourdi d’autant que tout cela résonne avec cette nouvelle montée des périls que nous vivons aujourd’hui.
Un seul en scène résolument maîtrisé et une histoire superbement contée !
Nous avons passé un excellent moment avec Florence qui nous a fait rire et a enchanté nos oreilles.
Un bon moment assuré !
