Marcial Di Fonzo Bo propose sur la scène nue du théâtre Montparnasse un périple sublime au cœur du tango. Danse, littérature argentine et chant se mêlent avec une grâce envoûtante. De toute beauté, rythmé à la perfection, le spectacle procure au public un frisson délicieux de la première à la dernière minute.
L'adaptation du livre de Philippe Besson par Valentin Nerdenne est simplement éblouissante. La justesse des comédiens permet à cette histoire de conquérir même les cœurs les plus réticents. Soutenue par des chorégraphies efficaces, la mise en scène tout en délicatesse est à couper le souffle. Une compagnie remarquable animée par une énergie débordante à suivre de très près !
Avec l'écriture inventive et farfelue de Romane Nicolas, Sacha Vilmar crée un univers ultra-coloré proche de Tim Burton, qui laisse place à la folie de cette troupe de comédiens. Jouant des personnages tous plus loufoques et grinçants les uns que les autres, ils brossent une caricature décalée et délirante de notre société. Hilarant !
La plume acérée de Martin Crimp nous offre une confrontation intergénérationnelle subtile et insidieuse aux faux airs de vaudeville. Dans un décor à l’esthétique épurée, les personnages, attachants et loin d'être caricaturaux, se livrent à une joute verbale parfois bienveillante mais toujours violente. Avec en toile de fond un questionnement sur la réussite, les relations humaines, les conditionnements à l'ère moderne. Haletant !
Parodie survoltée des séries policières américaines des années 90, The Loop déploie une mécanique comique d’une redoutable précision. Une même scène d’interrogatoire s’y rejoue à trois reprises, chaque variation faisant bifurquer le cours des événements, pur effet papillon. Les situations dérapent, s’emballent, et le rire redouble à chaque itération. Le quatuor de comédiens est impeccable de justesse et on est hilare du début à la fin !
Seul en scène mais avec une dizaine de personnes, Jean-Baptiste Darosey parcourt le récit lumineux d'une quête d'identité, de la vie à la ferme aux planches parisiennes. Tantôt chanté, souvent très drôle et assurément attachant, le spectacle est une véritable bouffée d'humanité.
On a été très touché par la sincérité, la générosité et la délicatesse de cette comédie dramatique finement écrite et d’une richesse incroyable dans un format pourtant léger (1h10 et 2 comédiens). Sujet foisonnant et personnages formidablement attachants donnent un spectacle bouleversant.
Finesse d'écriture et curiosité vicieusement acide sont au rendez-vous dans cette joute verbale jouissive. La comédie savamment pensée par Eric Assous permet à Évelyne Bouix et Nicolas Briançon, au sommet de leur art, de s'amuser comme des fous. Et le public aussi !
Avec peu de moyens et un extraordinaire talent de comédienne, Anne Picasso incarnant, successivement, les femmes qui ont marqué l'oeuvre de Pablo Picasso, nous a fait passé une excellente soirée !!!
Dans le prolongement de ce spectacle, au rythme sans faille, nous nous sommes plongés, à nouveau, passionément, dans la vie et les toiles de Pablo Picasso !...
A ne pas manquer !
Super spectacle ! Une performance impressionnante, portée par une très belle mise en scène. Le message de pardon y est amené avec beaucoup de finesse, de manière profondément touchante et sans jamais tomber dans le cliché, ce qui le rend d’autant plus marquant dans le contexte géopolitique actuel.
Le fait que l’œuvre soit en plus fondée sur des faits historiques la rend particulièrement intéressante, y compris pour quelqu’un comme moi qui n’est habituellement pas amateur de théâtre.
Un immense bravo à toute l’équipe, et merci pour ce magnifique privilège offert aux Serrissiens.
Une maquette des mécanismes de manipulation. Tellement actuelle.
Par Philippe A., le lundi 13 avril 2026
On plonge au cœur des mécanismes de la manipulation. L'individu ne compte pas, 10, 100, 1 million non plus. Cette fresque joue sur les lumières, les sons, les mouvements pour nous emporter dans les calculs froids de l'histoire. Attention, tout est applicable au présent.
Emporté par un spectacle tellement magnifique.
Notre âge (80 environ) et notre maladie d'Alzheimer ont beaucoup ri et même un peu pleuré (de joie enfantine !) lors de votre spectacle, si simple et si riche d'émotions ! Drôle et merveilleux !
Chants, danses, marionnettes, musiques ... nous rêvions ! Et toutes ces voix et tous ces rires d'enfants !
Quelle belle langue poetique de ce magique Jean de La Fontaine.
Bravo. MERCI.
FRÉDÉRIQUE ET ALAIN
Bravo à Lauri et Zabelle dont les voix m'ont enchanté. J'ai découvert certaines chansons que je ne connaissais pas de Brassens.
Les chansons de Lauri, textes et musiques, m'ont impressionné par leur humour et leur poésie. J'irai assister avec le plus grand plaisir aux autres versions puisque le programme change tous les 15 jours.
Vu l'intégrale : l'époque + l'époque 2.
Ces spectacles sont comme un voyage qui traverse la révolution russe jusqu'à l'ascension d'Hitler (de 1910 à 1934). Les comédiens, les musiciens, la scénographie, les décors, l'éclairage, la mise en scène, tout ça est époustouflant d'inventivité et de rigueur. Et cela avec des moyens tout simples qui nous font ouvrir grand les yeux au propre comme au figuré.
Bravo à tous et grand MERCI à Ariane
Une jeune troupe très enthousiaste et une pièce très fascinante. Jusqu'à la fin on hésite sur le choix qui va être fait de celui qui devra être sacrifié. Chacun a son avis mais ce n est pas nécessairement le bon. Une pièce qui rappelle une tragédie grecque.
Un spectacle plein, percutant et nourrissant à la fois.
La mise en scène et les acteurs au service d'un texte profond sur les mythes de l'âme humaine. J'ai beaucoup aimé
