Passion dévastatrice et génie se confrontent et se complètent dans cette pièce mise en scène par Corentin Masson. Portée par l'alchimie d'Augusta Campistron et Luc Franquine, ainsi que l'humour d'Emilien Fabrizio, cette plongée dans le Paris de la fin du XIXe siècle nous embarque dans les tourments de cet amour déchirant.
Cette ballade est un hommage empli de douceur, réconfortant et apaisant, à cette figure majeure de la chanson française. La mise en scène épurée mais chaleureuse de Françoise Gillard permet aux artistes de plusieurs générations une justesse d’interprétation, sans fausses notes ou faux semblants. Intime, subtile et profonde : une promenade à savourer.
Quelle performance époustouflante d'Emmanuelle Laborit qui parvient à créer le lien entre personnes sourdes et entendantes dans un show profondément incarné, féministe, politique et inclusif. Interactif et mené tambour battant, ce spectacle chansigné se révèle une formidable découverte pour les uns, un lieu de résistance et de communion nécessaire pour les autres.
En transposant à la scène le récit autobiographique de Camille Beaurain, engagement contre le mal-être en milieu agricole, le spectacle met en lumière le quotidien des travailleurs de la terre, entre passion et pression. Bouleversant et solaire, incarné par une troupe dont le jeu touche en plein cœur, un moment d'une sincérité foudroyante.
Avec émotion et nostalgie, Julien Lewkowicz nous fait revivre les dernières heures, véridiques, d'une émission culte de la radio libre des années 80. Dans une ambiance joyeusement irrévérencieuse, la pièce laisse entendre le témoignage d'une jeunesse fauchée par l'épidémie mais assoiffée de vie et de liberté. Un moment fort !
Grâce à l'énergie communicative d'une joyeuse troupe de bonimenteurs, cette comédie musicale offre une belle relecture du chef-d'œuvre de Charles Dickens. Les aventures du célèbre orphelin sont revisitées avec humour, sans pour autant édulcorer les passages les plus sombres, dans un spectacle qui saura plaire à toute la famille.
Entre numéros de cabaret et discours politiques, Charlotte Matzneff nous embarque dans un voyage théâtral et sentimental. La liaison tumultueuse entre Germaine Sablon et Joseph Kessel prend vie grâce à une mise en scène finement chorégraphiée et une distribution brillante. Un appel à la résistance qui fait du bien.
La dernière création d'Ariane Mnouchkine trouve un rythme encore plus soutenu, la troupe enchaîne les tableaux magnifiques et toujours plus effrayants, plongeant le spectateur dans une réflexion entre passé et présent. Le grotesque (apporté par les masques) et les artifices du théâtre permettent d'accéder à la vérité historique. Par sa pédagogie, sa puissance évocatrice et la générosité de la troupe, un spectacle absolument nécessaire !
Un sujet dur traité avec poésie. Au travers de dessins, vous êtes embarqués dans le chemin de la reconstruction. Les 3 comédiennes jouent avec beaucoup de sincérité.
Nous vibrons ensemble et sommes profondement touchés de rires, de pleurs, d’emotion, du vrai dans l’amour et de ce qu’il nous faut à tous pour se sentir privilégiés sans rien d’autre qu’une force intérieur puissante et inéluctable, une intelligence de l’âme, de l’humain, comme Albert Camus et Maria Casarès l’ont vécu, Quelle partage !! Merci Encore !!!
Un spectacle absolument incroyable ! Un mélange unique de chant, danse et hypnose, porté par Sabrina lumineuse et profondément bienveillante. On se sent en totale confiance du début à la fin. C’est drôle, émouvant, bluffant et sincère. On ressort le cœur léger, le sourire aux lèvres et avec l’impression d’avoir vécu un moment rare. Une vraie parenthèse de bonheur à ne surtout pas manquer
Mise en scène épustouflante, une sorte de Blackmirror sur scène
Par Guillaume S., le vendredi 6 février 2026
Du grand spectacle ! Une pièce rythmée avec des acteurs aux multiples facettes.
On est estomaqué par la performance de la troupe, l'imagination du metteur en scène et le talent de l'autrice. Bravo !
Seul bémol : on aurait aimé que le message politique soit un peu plus travaillé et subtil.
Remarquable mise en scène et performances d'acteurs. Sujet passionnant.
Bravo Ariane Mnouchkine et bon courage.
Nous attendons avec impatience l'épisode 3.
Longue vie au Théâtre du Soleil et à sa directrice.
Pierre SAUVAGE
Quel excellent couple !! Isabelle est touchante ... on aurait envie de la prendre dans nos bras !!
Bernard est aussi tendre et drôle !!
J’ai adoré cette pièce ou l’amour est toujours present et en ces temps qui courent ... Un moment d’évasion et de bonheur !! Merci a eux !!
Quel agréable moment passé en ce tout début de samedi soir !
Qu'il était délicieux d'alterner entre réflexion et humour.
Partir à la découverte de cet homme entre 2 cultures ....quel enchantement.
Le temps est passé beaucoup trop vite, nous sommes reparties à la fois détendues et nourries par ce spectacle.
