Ce texte théâtral inspiré de Vers le phare, œuvre maîtresse de Virginia Woolf, est une merveille absolue. Décor de toute beauté, mise en scène d’une inventivité et d’une délicatesse inouïes et interprétation parfaite des deux comédiennes du Français. Un bijou.
Marcial Di Fonzo Bo propose sur la scène nue du théâtre Montparnasse un périple sublime au cœur du tango. Danse, littérature argentine et chant se mêlent avec une grâce envoûtante. De toute beauté, rythmé à la perfection, le spectacle procure au public un frisson délicieux de la première à la dernière minute.
Parodie survoltée des séries policières américaines des années 90, The Loop déploie une mécanique comique d’une redoutable précision. Une même scène d’interrogatoire s’y rejoue à trois reprises, chaque variation faisant bifurquer le cours des événements, pur effet papillon. Les situations dérapent, s’emballent, et le rire redouble à chaque itération. Le quatuor de comédiens est impeccable de justesse et on est hilare du début à la fin !
Une troupe débordante d'énergie, des projections saisissantes, des costumes d'époque et de jolis tours de magie nous plongent dans une folle enquête pour découvrir qui cherche à piéger Arsène Lupin. Un ravissement pour les enfants comme pour les parents !
Seul en scène mais avec une dizaine de personnes, Jean-Baptiste Darosey parcourt le récit lumineux d'une quête d'identité, de la vie à la ferme aux planches parisiennes. Tantôt chanté, souvent très drôle et assurément attachant, le spectacle est une véritable bouffée d'humanité.
Tendre, drôle et pleine de charme, cette comédie romantique, portée par une mise en scène inventive, est une réussite ! La pièce joue avec espièglerie sur ce duo improbable, incarné par des comédiens pétillants, qui fait naître une complicité et un amour inattendu.
Dans ce spectacle bouleversant, Marilou Berry et Josiane Balasko offrent une interprétation remarquable autour du sujet sensible des violences conjugales, sans oublier la performance glaçante de Riad Gahmi. Grâce aux touches de légèreté et d’humour insufflées par cette mère au caractère bien trempé, l’atmosphère pesante nous tient en haleine et nous laisse profondément marqués.
En transposant à la scène le récit autobiographique de Camille Beaurain, engagement contre le mal-être en milieu agricole, le spectacle met en lumière le quotidien des travailleurs de la terre, entre passion et pression. Bouleversant et solaire, incarné par une troupe dont le jeu touche en plein cœur, un moment d'une sincérité foudroyante.
Drôle, intelligent, joyeux : ça me fait la semaine ! La comédienne est belle en plus. J'y retournerai avec mes enfants la semaine prochaine, ça devrait leur plaire (Tim, 8 ans et Zoé 6 ans).
Une maquette des mécanismes de manipulation. Tellement actuelle.
Par Philippe A., le lundi 13 avril 2026
On plonge au cœur des mécanismes de la manipulation. L'individu ne compte pas, 10, 100, 1 million non plus. Cette fresque joue sur les lumières, les sons, les mouvements pour nous emporter dans les calculs froids de l'histoire. Attention, tout est applicable au présent.
Emporté par un spectacle tellement magnifique.
C'est une pièce drôle avec une écriture intelligente et captivante. Les acteurs sont multi talentueux, avec un jeu impeccable, et des voix magnifiques. Je ne me suis pas ennuyée une seule seconde et le temps est passé comme un claquement de doigts. A voir et à revoir pour sûr - tout comme "La Claque"! Merci pour cette soirée très spéciale
Pour ceux qui cherchent une pièce de théâtre sympa, nous avons été voir Le porteur d'Histoire au Petit Montparnasse et c'est assez extraordinaire avec un jeu d'acteurs bluffant, un rythme assez effréné, une histoire déconcertante et qui se structure progressivement (fin inattendue). La mise en scène est moderne et les photos sur Internet peuvent interroger mais c'est de très grande qualité. Nous avons été emballés !
Spectacle incroyable animé par une artiste aux multiples talents ! Une parenthèse enchantée, entre les morceaux de piano, les mimes, les chants, l'histoire contée, la grâce... à ne pas manquer !
Merci et encore bravo !
Pour exprimer toute la puissance du texte de Pascal Rambert, il fallait deux comédiennes exceptionnelles. Les mains rougies d'avoir applaudi à tout rompre, on quitte la salle éreinté, émerveillé, bouleversé d'émotion par ce jeu puissant, animal, tripal. Audrey Bonnet est tout aussi bouleversante que dans "clôture de l'amour" et Victoria Quesnel bataille farouchement avec la même force. Merci, merci !!
L'actualité est détournée d'une maniére très drôle et amusante sans vulgarité, sans racisme, sans sexisme, ça change et ça fait du bien. Des rebondissements constants avec des dialogues et des expressions parfois dignes de Michel AUDIARD. Ecoutez bien ! car pendant les changements de décors, il y a des bandes-annonces publicitaires hilarantes. Les acteurs sont remarquables, très justes et spontanés. Une pièce recherchée, bien écrite et remarquablement mise en scène. Bref, ce spectacle vaut vraiment le coup d'être vu, on aimerait que ça dure plus longtemps. BRAVO !!!
Un spectacle plein, percutant et nourrissant à la fois.
La mise en scène et les acteurs au service d'un texte profond sur les mythes de l'âme humaine. J'ai beaucoup aimé
Vu l'intégrale : l'époque + l'époque 2.
Ces spectacles sont comme un voyage qui traverse la révolution russe jusqu'à l'ascension d'Hitler (de 1910 à 1934). Les comédiens, les musiciens, la scénographie, les décors, l'éclairage, la mise en scène, tout ça est époustouflant d'inventivité et de rigueur. Et cela avec des moyens tout simples qui nous font ouvrir grand les yeux au propre comme au figuré.
Bravo à tous et grand MERCI à Ariane
