Une troupe débordante d'énergie, des projections saisissantes, des costumes d'époque et de jolis tours de magie nous plongent dans une folle enquête pour découvrir qui cherche à piéger Arsène Lupin. Un ravissement pour les enfants comme pour les parents !
Seul en scène mais avec une dizaine de personnes, Jean-Baptiste Darosey parcourt le récit lumineux d'une quête d'identité, de la vie à la ferme aux planches parisiennes. Tantôt chanté, souvent très drôle et assurément attachant, le spectacle est une véritable bouffée d'humanité.
On a été très touché par la sincérité, la générosité et la délicatesse de cette comédie dramatique finement écrite et d’une richesse incroyable dans un format pourtant léger (1h10 et 2 comédiens). Sujet foisonnant et personnages formidablement attachants donnent un spectacle bouleversant.
Les comédiens de la Comédie-Française branchent les guitares et font spectacle de la vie avec des chansons et des mots magnifiques. C’est beau, c’est poignant, c’est un vrai cadeau et un pur bonheur. On en sort chancelant d’émotion.
Le duo talentueux Édith Proust et Alain Lenglet se joue de la figure emblématique du chevalier en empruntant les codes de l'art clownesque. Accompagnés de la voix du narrateur Denis Podalydès, ils revisitent le mythe au travers d’un récit loin d'être parodique mais totalement hilarant et d’un humour grivois maîtrisé à la perfection. On en redemande !
Raconter l’urgence climatique et l’éco-anxiété avec humour : le pari pouvait sembler audacieux, mais la troupe des Eux le relève haut la main. On retrouve les codes de l’impro dans un spectacle qui enchaîne des scènes aussi drôles que finement observées, portées par des personnages brillamment incarnés. Un moment aussi réjouissant qu’intelligent.
Finesse d'écriture et curiosité vicieusement acide sont au rendez-vous dans cette joute verbale jouissive. La comédie savamment pensée par Eric Assous permet à Évelyne Bouix et Nicolas Briançon, au sommet de leur art, de s'amuser comme des fous. Et le public aussi !
Tendre, drôle et pleine de charme, cette comédie romantique, portée par une mise en scène inventive, est une réussite ! La pièce joue avec espièglerie sur ce duo improbable, incarné par des comédiens pétillants, qui fait naître une complicité et un amour inattendu.
Une jeune troupe très enthousiaste et une pièce très fascinante. Jusqu'à la fin on hésite sur le choix qui va être fait de celui qui devra être sacrifié. Chacun a son avis mais ce n est pas nécessairement le bon. Une pièce qui rappelle une tragédie grecque.
Avec peu de moyens et un extraordinaire talent de comédienne, Anne Picasso incarnant, successivement, les femmes qui ont marqué l'oeuvre de Pablo Picasso, nous a fait passé une excellente soirée !!!
Dans le prolongement de ce spectacle, au rythme sans faille, nous nous sommes plongés, à nouveau, passionément, dans la vie et les toiles de Pablo Picasso !...
A ne pas manquer !
Vu l'intégrale : l'époque + l'époque 2.
Ces spectacles sont comme un voyage qui traverse la révolution russe jusqu'à l'ascension d'Hitler (de 1910 à 1934). Les comédiens, les musiciens, la scénographie, les décors, l'éclairage, la mise en scène, tout ça est époustouflant d'inventivité et de rigueur. Et cela avec des moyens tout simples qui nous font ouvrir grand les yeux au propre comme au figuré.
Bravo à tous et grand MERCI à Ariane
Quel chouette moment de théâtre nous avons passé !
Des comédiens et comédiennes comme on les aime : jeunes, acrobates et talentueux ! Nous pensions qu'ils étaient au moins 6 sur scène et nous découvrons qu'ils sont en fait 4, et quels 4 ! Des enfants du paradis... La mise en scène ainsi que les costumes et masques étaient également très réussis. Nous reviendrons les voir d'autant pus qu'il reste 18 dates. Bravo à toute la troupe "les allumeurs de réverbères" qui a divinement servi Anouilh, cet auteur que j'adore !
Marianne et Laurence
Super spectacle ! Une performance impressionnante, portée par une très belle mise en scène. Le message de pardon y est amené avec beaucoup de finesse, de manière profondément touchante et sans jamais tomber dans le cliché, ce qui le rend d’autant plus marquant dans le contexte géopolitique actuel.
Le fait que l’œuvre soit en plus fondée sur des faits historiques la rend particulièrement intéressante, y compris pour quelqu’un comme moi qui n’est habituellement pas amateur de théâtre.
Un immense bravo à toute l’équipe, et merci pour ce magnifique privilège offert aux Serrissiens.
Une maquette des mécanismes de manipulation. Tellement actuelle.
Par Philippe A., le lundi 13 avril 2026
On plonge au cœur des mécanismes de la manipulation. L'individu ne compte pas, 10, 100, 1 million non plus. Cette fresque joue sur les lumières, les sons, les mouvements pour nous emporter dans les calculs froids de l'histoire. Attention, tout est applicable au présent.
Emporté par un spectacle tellement magnifique.
Michaël Hirsch livre avec cet opus très documenté une critique piquante des injonctions contemporaines au bonheur avec quelques morceaux de bravoure dans la peau de Fabrice Luchini ou Edouard Baer, une très bel soirée de théâtre!
La Comédie Française c'est un gage de qualité, donc quand elle monte un spectacle et qu'on le trouve bizarre, on se dit que c'est nous -même.
J'ai ri sur la première moitié avec les armures.
Pendant la seconde je n'ai pas pu m'empêcher de penser à Blade Runner (si vous n'êtes pas allé voir, impossible à comprendre que je fais allusion à la perruque).
Doit-on prendre cette quête comme celle des acteurs / metteurs en scène en recherche de l'amélioration ???
Applaudissements très mous à la fin.
J'y retournerai : non
Je conseille à un ami : non
Merveilleuse soirée! Judith Magre nous dit Aragon avec passion, elle porte ses textes de sa voix si particulière, et Vincent Nauleau est un remarquable compagnon de soirée. J'attends avec impatience la centième représentation pour le voir danser.
J'avais été enthousiasme par Judith prend Racine, je ne l'étais pas moins hier soir.
