L'adaptation du livre de Philippe Besson par Valentin Nerdenne est simplement éblouissante. La justesse des comédiens permet à cette histoire de conquérir même les cœurs les plus réticents. Soutenue par des chorégraphies efficaces, la mise en scène tout en délicatesse est à couper le souffle. Une compagnie remarquable animée par une énergie débordante à suivre de très près !
Avec l'écriture inventive et farfelue de Romane Nicolas, Sacha Vilmar crée un univers ultra-coloré proche de Tim Burton, qui laisse place à la folie de cette troupe de comédiens. Jouant des personnages tous plus loufoques et grinçants les uns que les autres, ils brossent une caricature décalée et délirante de notre société. Hilarant !
La plume acérée de Martin Crimp nous offre une confrontation intergénérationnelle subtile et insidieuse aux faux airs de vaudeville. Dans un décor à l’esthétique épurée, les personnages, attachants et loin d'être caricaturaux, se livrent à une joute verbale parfois bienveillante mais toujours violente. Avec en toile de fond un questionnement sur la réussite, les relations humaines, les conditionnements à l'ère moderne. Haletant !
Parodie survoltée des séries policières américaines des années 90, The Loop déploie une mécanique comique d’une redoutable précision. Une même scène d’interrogatoire s’y rejoue à trois reprises, chaque variation faisant bifurquer le cours des événements, pur effet papillon. Les situations dérapent, s’emballent, et le rire redouble à chaque itération. Le quatuor de comédiens est impeccable de justesse et on est hilare du début à la fin !
Une troupe débordante d'énergie, des projections saisissantes, des costumes d'époque et de jolis tours de magie nous plongent dans une folle enquête pour découvrir qui cherche à piéger Arsène Lupin. Un ravissement pour les enfants comme pour les parents !
Seul en scène mais avec une dizaine de personnes, Jean-Baptiste Darosey parcourt le récit lumineux d'une quête d'identité, de la vie à la ferme aux planches parisiennes. Tantôt chanté, souvent très drôle et assurément attachant, le spectacle est une véritable bouffée d'humanité.
On a été très touché par la sincérité, la générosité et la délicatesse de cette comédie dramatique finement écrite et d’une richesse incroyable dans un format pourtant léger (1h10 et 2 comédiens). Sujet foisonnant et personnages formidablement attachants donnent un spectacle bouleversant.
Le duo talentueux Édith Proust et Alain Lenglet se joue de la figure emblématique du chevalier en empruntant les codes de l'art clownesque. Accompagnés de la voix du narrateur Denis Podalydès, ils revisitent le mythe au travers d’un récit loin d'être parodique mais totalement hilarant et d’un humour grivois maîtrisé à la perfection. On en redemande !
Une jeune troupe très enthousiaste et une pièce très fascinante. Jusqu'à la fin on hésite sur le choix qui va être fait de celui qui devra être sacrifié. Chacun a son avis mais ce n est pas nécessairement le bon. Une pièce qui rappelle une tragédie grecque.
Vu l'intégrale : l'époque + l'époque 2.
Ces spectacles sont comme un voyage qui traverse la révolution russe jusqu'à l'ascension d'Hitler (de 1910 à 1934). Les comédiens, les musiciens, la scénographie, les décors, l'éclairage, la mise en scène, tout ça est époustouflant d'inventivité et de rigueur. Et cela avec des moyens tout simples qui nous font ouvrir grand les yeux au propre comme au figuré.
Bravo à tous et grand MERCI à Ariane
La Comédie Française c'est un gage de qualité, donc quand elle monte un spectacle et qu'on le trouve bizarre, on se dit que c'est nous -même.
J'ai ri sur la première moitié avec les armures.
Pendant la seconde je n'ai pas pu m'empêcher de penser à Blade Runner (si vous n'êtes pas allé voir, impossible à comprendre que je fais allusion à la perruque).
Doit-on prendre cette quête comme celle des acteurs / metteurs en scène en recherche de l'amélioration ???
Applaudissements très mous à la fin.
J'y retournerai : non
Je conseille à un ami : non
Super spectacle ! Une performance impressionnante, portée par une très belle mise en scène. Le message de pardon y est amené avec beaucoup de finesse, de manière profondément touchante et sans jamais tomber dans le cliché, ce qui le rend d’autant plus marquant dans le contexte géopolitique actuel.
Le fait que l’œuvre soit en plus fondée sur des faits historiques la rend particulièrement intéressante, y compris pour quelqu’un comme moi qui n’est habituellement pas amateur de théâtre.
Un immense bravo à toute l’équipe, et merci pour ce magnifique privilège offert aux Serrissiens.
Avec peu de moyens et un extraordinaire talent de comédienne, Anne Picasso incarnant, successivement, les femmes qui ont marqué l'oeuvre de Pablo Picasso, nous a fait passé une excellente soirée !!!
Dans le prolongement de ce spectacle, au rythme sans faille, nous nous sommes plongés, à nouveau, passionément, dans la vie et les toiles de Pablo Picasso !...
A ne pas manquer !
Une maquette des mécanismes de manipulation. Tellement actuelle.
Par Philippe A., le lundi 13 avril 2026
On plonge au cœur des mécanismes de la manipulation. L'individu ne compte pas, 10, 100, 1 million non plus. Cette fresque joue sur les lumières, les sons, les mouvements pour nous emporter dans les calculs froids de l'histoire. Attention, tout est applicable au présent.
Emporté par un spectacle tellement magnifique.
Un spectacle plein, percutant et nourrissant à la fois.
La mise en scène et les acteurs au service d'un texte profond sur les mythes de l'âme humaine. J'ai beaucoup aimé
