Centrée sur les 5 victimes du tristement célèbre tueur de Whitechapel, cette comédie menée à 100 à l'heure est hilarante ! La troupe à l'énergie communicative nous entraîne dans les méandres d’une enquête qui patauge et enchaîne les rôles et les costumes avec brio. Bravo : le public, conquis, rit aux éclats.
Cette comédie musicale, à mi-chemin entre opérette et vaudeville, nous offre un moment délicieusement macabre grâce à son écriture plus fine qu'il n'y paraît et la mise en scène enlevée de Virginie Lemoine. La talentueuse troupe, menée par les excellents Gaétan Borg et Benoît Cauden, s'en donne à cœur joie pour donner vie (et parfois la mort) aux péripéties rocambolesques de l’histoire.
La nouvelle pièce de Rudy Milstein est à la hauteur des attentes. Il signe et met en scène une comédie à la fois hilarante et sensible, croquant avec tendresse et mordant les personnages. Jubilatoire et magistral, bravo !
Nathalie Boutefeu adapte ce texte avec beaucoup de finesse et parvient à éclairer ce chemin pourtant si tortueux que poursuit Dominique. La mise en scène est riche, inventive, humaine, elle occupe tout le plateau et notre intérêt grandit au fil des échanges entre Françoise Dolto et son patient si attachant. Lumineux !
Avec justesse et humanité, Prune Wong porte à la scène l’histoire de cet homme ordinaire devenu le symbole du mouvement « Black Lives Matter ». En rejouant la dernière journée de George Floyd ainsi que certains témoignages ayant nourri le procès, la compagnie Menthe Poivrée s’empare avec conviction de cet événement marquant du XXIe siècle. Émouvant au possible !
Cette adaptation théâtrale est une très belle occasion de découvrir ou redécouvrir une merveilleuse œuvre de Marcel Pagnol. Tendre et cruelle, comique et émouvante, la pièce est portée par les comédiens avec une énergie formidable et une généreuse espièglerie pour le plus grand plaisir des spectateurs.
La première comédie musicale sur Paris est un régal de drôlerie et de tendresse qui raille, tambour battant et dans une ambiance de cabaret virevoltant, notre chère capitale et ses habitants. Romance, mauvaise humeur, auto-dérision, plumes, paillettes et pigeons, un feu d’artifice généreux qui met le public en joie. À vous accrocher un sourire jusqu’aux oreilles !
Jérémy Hababou nous emmène dans un voyage à travers les époques et les genres, avec son piano comme seule embarcation. Anecdotes passionnantes, humour et tendresse sont au rendez-vous. Doté d'un talent indéniable, il passe d'un univers à l'autre et partage avec le public un moment aussi virtuose que généreux.
Premièrement pièce de salon avant être pièce montée sur scène, la seconde représentation était déjà sublime.
Les quiproquos y sont improbables, dans un texte truculent digne d'une satire sociale comique rafraîchissante.
Avec un texte truculent, la mise en musique est impeccable et pose la voix des personnages en appuyant les ressorts humoristiques des situations.
Une pièce plus qu'appréciable en somme !
Cette pièce est vraiment d'une écriture juste et touchante. On se reconnait dans chaque réplique. Les deux comédiens forment un duo incroyable. Rire par moment Beaucoup d'émotions Je retournerai voir cette pépite : longue vie au poids de l'eau
Très bon moment passé avec le quatuor d’acteurs sur scène. Pièce qui aborde tous les clichés dans tous les sens. Très habile et efficace. Drôle et fait réfléchir. À voir!
Cadeau de nos enfants. Très bonne pièce excellemment jouée par deux jeunes artistes plein d'avenir. Très bons dans leur rôle... mais comment a t elle su que j avais 3 couilles. Bonne continuation
Claude et Marie ange
Une représentation absolument extraordinaire ! Les comédiens sont tous excellents et nous font rire du début à la fin, avec beaucoup d’intelligence et de finesse, sans jamais tomber dans la vulgarité.
Un immense bravo à toute la troupe pour ce très beau moment de théâtre, et une mention toute particulière à la comédienne qui interprète Claire : elle est tout simplement sublime !
Une pièce drôle, élégante et remarquablement bien jouée. À voir absolument !
Nous l'avons vu au théâtre du Chêne Noir à Avignon. C'est une pépite !
La magie, les émotions de la lecture du livre de Mélissa Da Costa reviennent comme par magie, sublimées par le jeu formidable des acteurs et la mise en scène. Un moment sublime du off d'Avignon 2026
J'ai revu cette pièce hier avec grand plaisir apres son succès à Avignon il y a 3 ans. J'ai été à nouveau très émue par l'histoire et le jeu très juste des acteurs. Pièce touchante montée comme un thriller qui vous fait voyager jusqu à Rio. 3 personnages, 2 destinés où un amour impossible tient une place importante. Les comédiens sont talentueux. Je vous recommande vivement cette pièce. C'est jusqu au 26 septembre seulement à l'Essaion à 19h
Bravo aux interprètes, à la mise en scène qui font de ce spectacle un moment exceptionnel. Une émotion complète...on attend la prochaine m.e.s de Tigran
