Jérémy Hababou nous emmène dans un voyage à travers les époques et les genres, avec son piano comme seule embarcation. Anecdotes passionnantes, humour et tendresse sont au rendez-vous. Doté d'un talent indéniable, il passe d'un univers à l'autre et partage avec le public un moment aussi virtuose que généreux.
Grâce à une mise en scène astucieuse, la jeune et inventive compagnie Les Ballons rouges nous offre un mystère bien ficelé : tous les ingrédients sont réunis pour mener l’enquête. Pour les fans inconditionnels autant que pour les novices, l’intrigue est digne de la célèbre autrice. Élégante, cette comédie policière est à voir au plus vite !
En mêlant habilement l'art du stand-up et du clown, ce nouveau volet de la saga Huit Rois brosse (à l'inverse du sens du poil) le portrait de Nicolas Sarkozy et François Hollande avec une impertinence jouissive. Portée par trois superbes comédiens, cette farce politique nous fait revivre dix années rocambolesques, offrant une belle réflexion sur notre pays et les hommes qui le dirigent. Captivant !
Adaptée du roman d'Albert Camus, cette pièce fait résonner avec délicatesse les thèmes de la mémoire, de la famille et de l'identité. Porté par une interprétation émouvante et une mise en scène pleine de justesse, ce récit touche par sa sincérité et sa simplicité. Une invitation à la réflexion sur l'appartenance et la transmission.
Faisant preuve d'une belle complicité, Lisa Pajon et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre nous racontent l'ascension hors normes de ses frères jumeaux, à travers un récit passionnant inspiré d'une histoire vraie. Une pièce rythmée et très documentée où le capitalisme se heurte à des pratiques d'un autre temps. Un régal !
Ce texte théâtral inspiré de Vers le phare, œuvre maîtresse de Virginia Woolf, est une merveille absolue. Décor de toute beauté, mise en scène d’une inventivité et d’une délicatesse inouïes et interprétation parfaite des deux comédiennes du Français. Un bijou.
Marcial Di Fonzo Bo propose sur la scène nue du théâtre Montparnasse un périple sublime au cœur du tango. Danse, littérature argentine et chant se mêlent avec une grâce envoûtante. De toute beauté, rythmé à la perfection, le spectacle procure au public un frisson délicieux de la première à la dernière minute.
Parodie survoltée des séries policières américaines des années 90, The Loop déploie une mécanique comique d’une redoutable précision. Une même scène d’interrogatoire s’y rejoue à trois reprises, chaque variation faisant bifurquer le cours des événements, pur effet papillon. Les situations dérapent, s’emballent, et le rire redouble à chaque itération. Le quatuor de comédiens est impeccable de justesse et on est hilare du début à la fin !
Beaucoup de sujets très pertinents ont été traités dans la rigolade et le bonheur. J'ai ri du début à la fin. Special mention pour la performance de Beatrice, juste incroyable
Franchement, c’était génial ! Hyper witty, super bien écrit, avec des répliques qui claquent tout le temps. J’ai pas arrêté de rire du début à la fin, c’est vraiment divertissant et malin. Si vous cherchez un spectacle fun et intelligent, foncez, vous allez kiffer !
Spectacle incroyable animé par une artiste aux multiples talents ! Une parenthèse enchantée, entre les morceaux de piano, les mimes, les chants, l'histoire contée, la grâce... à ne pas manquer !
Merci et encore bravo !
Mes petits-fils ont adoré ! Âgés de 2 ans et demi et 4 ans, ils etaient tres attentifs à l'histoire. Des personnages attachants, une belle histoire et une belle morale :-) Un grand merci aux acteurs et leur troupe
C'est une pièce drôle avec une écriture intelligente et captivante. Les acteurs sont multi talentueux, avec un jeu impeccable, et des voix magnifiques. Je ne me suis pas ennuyée une seule seconde et le temps est passé comme un claquement de doigts. A voir et à revoir pour sûr - tout comme "La Claque"! Merci pour cette soirée très spéciale
Je ne connaissais pas cette pièce et j'ai été principalement gênée par la vulgarité du texte qui n'ajoute rien à la violence du propos. Cette pièce m'a en tous cas laissée sur le côté, l'empathie ne prend pas et aucun rôle ne semble moralement digne d'être sauvé.
Vu l'intégrale : l'époque + l'époque 2.
Ces spectacles sont comme un voyage qui traverse la révolution russe jusqu'à l'ascension d'Hitler (de 1910 à 1934). Les comédiens, les musiciens, la scénographie, les décors, l'éclairage, la mise en scène, tout ça est époustouflant d'inventivité et de rigueur. Et cela avec des moyens tout simples qui nous font ouvrir grand les yeux au propre comme au figuré.
Bravo à tous et grand MERCI à Ariane
Après 35 années d’exil aux USA, et avec une appréciation très très limitée pour la comédie «made in France », je suis absolument touché par son spectacle d’hier, et son style unique. C’est pas forcé, c’est intelligent, sensible et passionné. elle s’adresse à tous et toutes. On rit, on pense, et on pleure. C’est la définition même de la comédie.
J’attend vos spectacles prochains
Bravo Madame
Didier
