Benjamin Voisin livre une prestation de comédien époustouflante dans cette très belle adaptation scénique du roman inédit de Louis-Ferdinand Céline : l'histoire du retour à la vie d'un soldat blessé dans la guerre de 14-18. En 1h15 seulement, toute la densité et la beauté de l'œuvre littéraire nous parviennent avec virtuosité. Un spectacle exceptionnel.
Pour tenter de chasser les idées noires de sa mère, une petite fille se met à lister toutes les choses géniales qui donnent un sens à l'existence. Laurence Gray, avec beaucoup de délicatesse et de talent, captive le public et l'emmène avec elle sur le chemin de la vie. Un spectacle participatif, tantôt drôle et léger, tantôt profond et émouvant, toujours poétique et généreux. Une belle petite pépite à rajouter à sa propre liste.
Dans un décor épuré mais envoûtant, Agathe Quelquejay, comédienne caméléon, donne tout son corps à la langue fleurie et argotique de Jehan Rictus. Vibrante d’humanité, elle ravit, par sa voix claire et limpide, les amoureux des mots. Poétique et magnifique : un petit bijou.
Elle et Lui, que tout oppose à première vue, se rencontrent. Alexandre Oppecini nous fait redécouvrir avec finesse une histoire que l'on pensait connaître par cœur. Le texte admirable - à la fois drôle, profond et touchant au rythme parfait - est servi par deux comédiens au jeu merveilleux. Un rendez-vous entre deux solitaires attachants à voir absolument !
Ariane Mnouchkine nous plonge au cœur de la Révolution Russe dans une mise en scène grandiose aux décors époustouflants. Lénine, Staline et Trotski, parés de masques aux accents guignolesques, sont dépouillés de leur aura mythique pour révéler une humanité brute et faillible. Une fresque, à la fois poétique et politique, qui nous ébranle, nous fascine, et nous invite à questionner notre propre rapport à l’Histoire.
Dans ce spectacle de théâtre dans le théâtre, une réjouissante troupe de comédiens (menée tambour battant par Vincent Heden, au jeu sensible) nous raconte ce tournant extraordinaire et majeur qu’a vécu le 6e art au XVIIe siècle. Une virevoltante fresque tout en costumes et perruques où la quête d’identité des personnages s’entremêle à celle des héros qu’ils incarnent. Passionnant !
Portée par deux formidables comédiennes multipliant les rôles avec beaucoup de talent, cette pièce alterne entre humour bien senti et moments véritablement touchants. L'univers hospitalier est bien dépeint, l'écriture est précise et habile, on ne décroche pas une seconde de cette histoire qui finit par prendre un tournant inattendu. Une belle surprise !
Éric Feldman signe et interprète un seul en scène prodigieux. L’écriture est d’une grande finesse, l’interprétation totalement au diapason. Un récit intime et universel, tragique et comique à la fois, chapeau bas !
fabuleuse fresque historique . On retrouve notre très très chère talentueuse Ariane .
Quelle chance nous avons de l'avoir comme créatrice d'un théâtre d'exception et si engagé. On a besoin de personnes comme elle pour réfléchir ensemble sur la brûlante actualité. Elle nous embarque dans une épopée à la fois hyper réaliste et fabuleuse dans une mise en scène au cordeau et à la tête d'une extraordinaire troupe - tant par le nombre d'acteurs que par la foi artistique qui irrigue sans cesse l'interprétation.
Puisses-tu vivre encore longtemps pour ce double pari. Réfléchir et rêver.
C'est un spectacle très original sur un événement pas très connu de l'histoire du théâtre, et pourtant si important. Des acteurs éblouissants, une mise en scène solide et du charisme. C'est vraiment un régal !
Magnifique visuellement, ultra-original, ultra-créatif, sombre, mais aussi plein d'humour, des acteurs danseurs dont le travail a dû être gigantesque avec ce spectacle réglé au millimètre, un plateau hors de l'habituel avec le décor qui s'installe de façon étonnante. Pas de texte au sens fort du terme, pourtant la mise en abyme avec nos existences est d'une clarté limpide.
Un choc visuel fort, des performances de comédiens bluffantes, à mon sens un des spectacles incontournables de l'année. Enjoy !
Je n'ai pas l'habitude de voir des spectacles de poésies et pourtant j'ai été totalement capté par ce spectacle vivant, intense et très intéressant avec des comédiennes au top.
Une excellente pièce, distrayante et intéressante sur une excellente idée d’histoire. Très bonne mis en scène, originale et fine, excellents dialogues et d’excellents acteurs ! Cela fait du bien ! Je recommande vivement. D’ailleurs la pièce a fait salle comble !
Un "seul en scène" où ils sont cent, ils sont mille ! Bastien Chevrot est remarquable dans l'incarnation des différents personnages tirés des pièces de Shakespeare. Sa performance est incroyable, et son talent se révèle sous toutes ses facettes. De la poésie, de l'humour, du tragique et du drame, on reste fasciné de la première à la dernière minute.
Cette pièce est une première pour l'auteur et le metteur en scène, et c'est déjà très prometteur. Je vous conseille vivement d'aller le voir sans tarder, c'est intimiste, drôle et profond à la fois. Une jolie découverte !
