Hofesh Shechter - Grand Finale

• Première mondiale

Hofesh Shechter revient à la Villette avec sa nouvelle création en première mondiale ! Sur une musique live, le chorégraphe décrit un monde en chute libre. Grand Finale, un spectacle qui entend évoquer « le conte surréel et impossible de l’esprit humain » .

Si l’on en croit les premiers pas d'Hofesh Shechter avec In Your Rooms ou Uprising, il faut s’attendre à une véritable déflagration chorégraphique. Venu d'Israël, vivier de danseurs et chorégraphes gravitant autour de la Batsheva, le chorégraphe a imposé son style puisant dans l'énergie des concerts rock, pour montrer une humanité parfois à la dérive.

Dans ce monde dissonant qui nous entoure, une tribu de dix danseurs évolue avec une énergie anarchique au rythme d’une musique palpitante. Une épopée musicale et chorégraphique.

• La presse

« Ce final a l’énergie désespérée des moments de vérité où, dos au mur, la peur se mue en une étrange griserie. Pas de narration, mais une grande fresque épique de corps et d’émotions. (...) Si le sentiment d’apocalypse est là, il n’exclut ni la beauté, ni les sursauts de résistance. » Marie Soyeux, La Croix, 15 juin 2017

« La catastrophe gronde et les danseurs s’emballent, dans une danse organique et rythmique, qui emprunte son langage aux danses traditionnelles israéliennes ou irlandaises. » Delphine Goater, Res musica, 18 juin 2017

« Hofesh Shechter signe une chorégraphie au cordeau, qui emprunte aux danses traditionnelles avec force battements de pieds ou au maître Ohad Naharin dans le travail des bras. (...) Le monde d'Hofesh Shechter sombre en mouvement : une danse qui, à défaut de se renouveler tout à fait, impose la précision de ses ensembles, la virtuosité de ses pas de deux. » Philippe Noisette, Les Echos, 19 juin 2017

• Entretien

Quelles sont les lignes d’horizons de cette nouvelle création à trois mois de la première ?
Hofesh Shechter : J’essaye comme souvent d’éviter l’idée d’un thème ou d’un sujet trop précis. Je tente en revanche dans ce spectacle de capturer une sensation du moment qui me semble représentative du monde aujourd’hui. Quelque chose d’énorme, de chaotique est en train de se passer à l’échelle de la planète qui culbute dans une situation incontrôlée. Parallèlement, chaque personne, pourtant responsable individuellement et collectivement, paraît rester à l’écart du phénomène comme si cela n’avait pas d’importance ou qu’elle-même ne comptait plus dans l’affaire.

Vous collaborez avec un groupe de musiciens qui sera présent sur le plateau et pour lequel, comme d’habitude dans vos spectacles, vous composez la musique. Quelle sera la place de cet orchestre au regard des danseurs ?
Hofesh Shechter : Le groupe de musiciens sera séparé des interprètes. Il ne sera pas non plus entraîné par l’énorme vague. Il constitue une sorte de cellule d’humanité pure qui continue de jouer sans interférer avec quiconque pendant que l’apocalypse se déroule autour. Je travaille actuellement sur la composition qui inclut évidemment des percussions mais aussi beaucoup de sons électro et des voix en boucle avec aussi quelque chose d’épique dans la mélodie.

Avez-vous adopté une méthode de travail particulière pour déstabiliser vos habitudes comme vous aimez le faire ?
Hofesh Shechter : Pour le début des répétitions, quatre semaines en janvier, nous nous sommes tous retrouvés en résidence dans une maison située dans un petit village italien, celui de Polverigi, dans le centre de l’Italie. Nous étions loin de Londres et tous ensemble, rien que pour concevoir le spectacle. Les danseurs pouvaient passer dans le studio de musique et, s’ils en avaient envie, participer à l’élaboration. C’est une sorte de laboratoire.

Où trouvez-vous votre inspiration ?
Hofesh Shechter : En ce qui concerne l’écriture de la danse, j’ai improvisé avec eux pour trouver de nouveaux matériaux. Nous avons cherché beaucoup autour du duo et du contact, un territoire que j’ai peu exploré jusqu’à présent : ma danse est plutôt individuelle. Cela m’intéresse beaucoup de voir quelle énergie, quelle complexité aussi, entraîne cette recherche qui va aussi faire travailler l’ensemble du groupe dans une grande proximité.

Entretien avec le chorégraphe mené par Jeanne Liger.