Les élans ne sont pas toujours des animaux faciles

• Musique absurde

Trois musiciens, en costume-cravatte, jouent – piano, guitare, « valiso-phone » –, chantent et conversent autour d’un verre, de tout, de rien, du cinéma japonais et des pop-corn, d’un regard qui en dit long et qui parle en alexandrins, d’un « proto-type », femme de face et homme de dos. L’un d’eux veut se débarrasser d’un bout d’arc-en-ciel, un autre prétend avoir vu Verlaine hier soir...

Musique et chansons, de Trenet à Gershwin en passant par Eddy Cochran et Nougaro, interprétées en live, forment le fil rouge de ce spectacle atypique. Un univers décalé, élégant et absurde.

• La presse

« Qu’ils chantent en français, anglais ou latin, le spectacle coule comme un songe. Le public plonge dans ce rêve un peu absurde où l’on croise Paul Verlaine au pied d’un immeuble, où la voisine peut être occupée par un Martien et où les mots-croisés ont les pieds qui dépassent toujours des cases. Tout cela dans une ambiance aérienne, délicate, sans être futile. » Hadrien Volle, Les Echos, 30 juillet 2014

« Simple et féerique (…) De bout en bout fort bien rythmé dans les réparties, les silences qui relancent la comédie, régal pour les amateurs d'harmonies vocales, ce spectacle est mené par trois orfèvres : outre Benoît Urbain, Emmanuel Quatra, chant et basse (une corde sur un manche à balais), et Pascal Neyron, chant et guitare. » Sylvain Siclier, Le Monde, 11 août 2014

« Le ton burlesque émane des textes de Frédéric Rose et Vincent Jaspard, dont Laurent Serrano est tombé amoureux en 2003. (…) Pendant une heure et quart, c’est une série de sketches déjantés (…) Les trois hommes chantent les yeux dans les yeux avec les spectateurs, créant un lien particulier. » Lise Ménalque, Libération, 15 août 2014

« Les artistes savent donner du rythme et de la précision. Et quand ils chantent Gershwin ou Nougaro, c'est délicieux ! » Télérama sortir, septembre 2014

« La poésie et le burlesque se croisent avec allégresse (...). Les comédiens-chanteurs nous régalent par une interprétation sensible, où le trait n'est jamais forcé. » Pariscope

« Une écriture ciselée (...) les chansons sont de vrais petits bijoux. Irrésistible ! » France Info

« Élans d'enthousiasme ! Un spectacle à nul autre pareil, allègre mariage de folie douce, de poésie surréaliste et de délire cocasse (...). » Elle Magazine

« C'est drôle, c'est poétique, ça swingue, c'est tendre (...) avec quelques moments de grâce entre deux éclats de rire ! » FIP

« Ça part en vrille et ça fait du bien ! » MylittleParis.com

• Note d'intention

Souvent lorsqu’un metteur en scène (et moi le premier !) s’attelle à la redoutable épreuve de la note d’intention, il s’évertue à justifier le pourquoi du comment de son choix de pièce, à mettre en avant la pertinence et la profondeur de l’œuvre, ses sens cachés ou sous-jacents. Il rédige immanquablement un petit paragraphe sur la psychologie des personnages et, neuf fois sur dix, il nous explique en quoi la pièce est le reflet de notre société... Eh bien là, présentement, je dois l’avouer : je sèche... car ma seule et unique motivation en montant ces élans ne sont pas toujours des animaux faciles a été le plaisir !

Et le plaisir fut dès la lecture des textes de Frédéric Rose et de Vincent Jaspard. De petits bijoux comiques et jubilatoires (je parle naturellement des textes) ! Les deux auteurs ont écrit, non pas à quatre mains mais chacun de leur côté, toute une série de sketches mettant en scène deux personnages plongés dans un quotidien qui se dérobe et bascule dans le fantastique le plus loufoque.

Au petit jeu des références, on pense immédiatement aux Diablogues de Roland Dubillard. Nous sommes dans la même veine, en plus contemporain. Et comme chez leur illustre prédécesseur, derrière le délire constant, il y a une écriture ciselée et minutieuse. Une mécanique de précision qui fait mouche à chaque instant.

J’ai sélectionné une petite dizaine de sketches et j’ai demandé aux auteurs l’autorisation d’en faire une adaptation. Loin de moi l’idée de vouloir toucher à leur prose, mais juste de redistribuer les répliques. De passer ainsi de deux à trois personnages, sans altérer le sens et l’efficacité comique des textes. Bien sûr, la question qui vous vient est : “Mais pourquoi donc ce troisième personnage ?” Eh bien, parce que, depuis un petit bout de temps, j’avais très envie de réunir trois artistes avec qui j’avais eu grand plaisir à travailler. Trois artistes qui ont la particularité d’être aussi bien d’excellents comédiens que de formidables musiciens et chanteurs.

La musique dans ces « élans... », jouée en live, a en effet une place prédominante. Elle est le fil rouge du spectacle. C’est elle qui donne à ces sketches, qui n’ont pas toujours de lien entre eux, une unité, une trame narrative. Et le choix des musiques et chansons – de Trenet à Gershwin, d’Eddy Cochran à Nougaro, et j’en passe – que nous avons fait ensemble au cours de l’élaboration du spectacle n’a été guidé que par le plaisir ! Oui, encore !

Voilà, j’arrive au terme de ma note d’intention. Je crois vous avoir tout dit, ou du moins l’essentiel : ce qui a été le moteur de notre projet. Dans nos métiers, le plaisir n’a de sens que s’il est partagé. Et surtout partagé par le public. À vous de voir donc... !

Laurent Serrano