No one will tell us

Pour la chorégraphe Rosalind Crisp, la scène est le lieu du possible, l'endroit où le performeur se rend disponible à tout ce qui peut survenir dans l'instant. Pour atteindre une telle liberté, son travail s'ancre dans une recherche rigoureuse sur le processus chorégraphique qu'elle mène depuis 2005 avec divers collaborateurs, dont les artistes complices de ces deux pièces.

Son projet de recherche, d a n s e, met en jeu une gamme dynamique de contraintes chorégraphiques - agissant sur les directions, la vitesse, les parties du corps en mouvement – que le danseur doit pratiquer longtemps pour se l'approprier. Pleinement responsable de sa danse, il doit durant toute la performance maintenir une extrême attention à ce qu'il compose et procéder constamment à des choix, que ce soit dans l'immobilité ou le mouvement, la rapidité ou la lenteur, dans un registre abstrait ou dramatique, et toujours dans une écoute à la fois de ses partenaires sur scène et du public.

L’enjeu de No One Will Tell Us est de confronter la pratique de d a n s e à l’approche de deux artistes également engagés dans des démarches personnelles : le musicien Hansueli Tishchauser et le performer Andrew Morrish. Comment cette pratique répond-elle à des propositions extérieures ? Comment ses outils peuvent-ils servir des projets plus larges qu'elle ?

Loin de la re-présentation, il s’agit de convier le public à partager l’expérience des artistes, à se laisser surprendre par les propositions qui arrivent sur le plateau et à laisser sa sensibilité s’en emparer pour construire « sa » pièce.