David Gauchard, metteur en scène, formé à l’ERAC (École régionale d’acteurs de Cannes) puis à l’Académie théâtrale de l’Union à Limoges, crée L’Unijambiste en 1999. Dans le cadre de sa compagnie, il met en scène une quinzaine de pièces : Mademoiselle Julie d’August Strindberg, Talking Heads d’Alan Bennett, Hedda Gabler d’Henrik Ibsen (traduction en arabe tunisien de Mohamed Driss), en passant par Des couteaux dans les poules de David Harrower ou encore Ekatérina Ivanovna de Léonid Andréïev en 2014. Il se fait surtout remarquer avec ses mises en scènes de Shakespeare : Hamlet en 2004, Richard III en 2009, et Le Songe d’une nuit d’été en 2012.
Son travail a la particularité de mélanger les influences artistiques et les réseaux. Auteurs, traducteurs, comédiens, musiciens, chanteurs lyriques, artistes graphiques et photographes se mêlent et collaborent dans ses spectacles, toujours avec le désir de faire sens par rapport au texte. On le retrouve également depuis quelques années aux côtés du conteur réunionnais Sergio Grondin avec Kok Batay en 2013, Les Chiens de Bucarest en 2015 et Maloya en 2018.
En 2015, après une expédition au NunaviK, il crée ᐃᓄᒃ [Inuk], au festival des Francophonies en Limousin puis collabore à la création du spectacle Les Résidents de et par Emmanuelle Hiron.
En 2016-2017, il crée à Genève la création d’Aux plus adultes que nous de Samuel Gallet, texte issu d’une commande d’écriture des scènes nationales du Jura et du Théâtre Am Stram Gram de Genève dans le cadre du dispositif « Le théâtre c’est (dans ta) classe ».
En 2017, il crée à Limoges Le Fils, texte commandé à l’auteure Marine Bachelot Nguyen.
Après ses débuts à l’opéra en 2015 avec Der Freischütz de Weber, dirigé par Robert Tuohy dans une production de l’Opéra-Théâtre de Limoges, il crée en 2018 L’Odyssée de Jules Matton sur un livret de Marion Aubert, dans une production du Théâtre Impérial de Compiègne, en complicité du Quatuor Debussy. En octobre 2018, la Scène Nationale de Chambéry accueille sa création Le temps est la rivière où je m’en vais pêcher librement inspiré de l’oeuvre d’Henry David Thoreau.
Théâtre
2018 Le temps est la rivière où je m’en vais pêcher librement inspiré de l’oeuvre d’Henry-David Thoreau
L’Odyssée de Jules Matton sur un livret de Marion Aubert
Maloya de Sergio Grondin
2017 Le Fils de Marine Bachelot Nguyen
Aux plus adultes que nous de Samuel Gallet
2016 Les Mistoufles / Chansons atroces, volume 3
2015 ᐃᓄᒃ[Inuk], création collective compagnie L’Unijambiste
Les Chiens de Bucarest de Sergio Grondin
Der Freischütz de Carl Maria Von Weber
2014 Ekatérina Ivanovna de Léonid Andreïev, traduction André Markowicz
2013 Kok Batay de Sergio Grondin
2012 Taeksis de et avec Sung Yong Kim
Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare, traduction André Markowicz et Françoise Morvan
2011 Please Kill Me de Legs Mc Neil et Gillian McCain, lecture
2010 Herem d’André Markowicz
2009 Hedda Gabler d’Henrik Ibsen, traduction en arabe tunisien de Mohamed Driss
Richard III de William Shakespeare, traduction inédite d’André Markowicz
2008 Petit catéchisme à l’usage de la classe inférieure d’August Strindberg
2007 Des couteaux dans les poules de David Harrower, traduction Jérôme Hankins
2006 Bashir Lazhar d’Evelyne de la Chenelière
2005 Hamlet / thème & variations théâtre-concert
Vodka de David Gauchard, performance
Cet(te) artiste n'est pas lié(e) en ce moment à un spectacle.
Abbaye de Port-Royal des Champs, Magny-les-Hameaux
Cette maladie a déterminé presque toute sa vie ; il était temps pour lui d’en parler, en mots et en jongles, précis, puissants. Rapport à son art, au temps, aux autres, à soi : Martin Palisse, jongleur virtuose, se dé-livre, avec humour et pudeur, dans un autoportrait qui le dépasse.
Théâtre de Belleville, Paris
Nu est un spectacle écrit à partir d’entretiens réalisés avec des modèles vivants professionnels. Le metteur en scène David Gauchard met en lumière un métier méconnu, source de fantasmes et d’idées préconçues. Avec délicatesse, bienveillance et humour, Emmanuelle Hiron et Alexandre Le Nours incarnent tour à tour ces témoignages dans un spectacle sensible et touchant à découvrir absolument. A partir de 14 ans.
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Montigny-le-Bretonneux
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Montigny-le-Bretonneux
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Montigny-le-Bretonneux
Théâtre du Rond-Point, Paris
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Montigny-le-Bretonneux
Cours et Jardins à Bellac, Bellac
Théâtre Europe - Théâtre Apollinaire, La Seyne-sur-mer
Comédie de St-Etienne, Saint-Etienne