Les chorégraphes Héla Fattoumi et Éric Lamoureux ont réuni de jeunes interprètes du Burkina Faso, du Maroc, de Tunisie, d’Égypte et de France pour créer Akzak. Ils forment un bloc de singularités entremêlées, inscrivant la pièce dans sa dimension politique, comme un catalyseur des notions d’hospitalité, de fraternité, de solidarité entre les peuples pour réactiver une « puissance d’imagination et d’écoute ». Dès 8 ans.

Les chorégraphes Héla Fattoumi et Éric Lamoureux ont réuni de jeunes interprètes du Burkina Faso, du Maroc, de Tunisie, d’Égypte et de France pour créer Akzak. Ils forment un bloc de singularités entremêlées, inscrivant la pièce dans sa dimension politique, comme un catalyseur des notions d’hospitalité, de fraternité, de solidarité entre les peuples pour réactiver une « puissance d’imagination et d’écoute ». Dès 8 ans.

Les chorégraphes Héla Fattoumi et Éric Lamoureux ont réuni de jeunes interprètes du Burkina Faso, du Maroc, de Tunisie, d’Égypte et de France pour créer Akzak. Ils forment un bloc de singularités entremêlées, inscrivant la pièce dans sa dimension politique, comme un catalyseur des notions d’hospitalité, de fraternité, de solidarité entre les peuples pour réactiver une « puissance d’imagination et d’écoute ». Dès 8 ans.

Dix hommes et femmes réinventent, par le mouvement et par la voix, les Peintures noires de Goya. Accrochées à eux, des figures marionnettiques les poussent à libérer leur part monstrueuse, troublant notre perception du vivant.

En créant un univers à la croisée de la danse, du théâtre d'ombre et du cirque, la Cie 14 :20 met le public dans un état second. Comme par magie... A voir en famille à partir de 8 ans.

Spectacle de fin d’étude de la 19ème promotion de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts du Cirque, un songe acrobatique et chorégraphié qui nous entraîne au cœur des métamorphoses, dans la zone trouble où se cache La part du Loup.

Energie, prouesse, subtilité, technique, fragilité, fougue… « Dans cette création, le parti chorégraphique est au service du Cirque. L’idée n’était pas seulement de faire danser les interprètes mais d’intégrer la danse dans leur façon de construire leurs numéros et de penser le spectacle comme une seule pièce. Architecture, Corps, Son, Image, sont les éléments de base du spectacle…

Laisser le battement d’aile du papillon incendier la chaîne de turbulences qui mène droit au chaos. Rebondir sur de nouveaux envols, d’autres chutes qui s’accumulent jusqu’à la limite des équilibres. Plonger dans l’ivresse de l’instabilité jusqu’à s’en donner le vertige… Pour ce faire, 7 artistes de cirque et 4 musiciens en posture instable, suspendus ou en mouvement, visitent l’espace.

A St Michel sur Orge, tout public dès 8 ans. L’apesanteur est la reine de la soirée. C’est aussi un hymne à l’harmonie du groupe. C’est une époustouflante jonglerie humaine où les corps seraient animés par la baguette magique d’un poète invisible. Voltigeurs, trampolinistes, acrobates, trapézistes, jongleurs, ensemble se jouent des lois de l’équilibre, s’amusent comme des enfants épris de liberté, débordant d’une énergie joyeuse et communicative.

Energie, prouesse, subtilité, technique, fragilité, fougue… « Dans cette création, le parti chorégraphique est au service du Cirque. L’idée n’était pas seulement de faire danser les interprètes mais d’intégrer la danse dans leur façon de construire leurs numéros et de penser le spectacle comme une seule pièce. Architecture, Corps, Son, Image, sont les éléments de base du spectacle…