Cyrano

• Un Cyrano à trois comédiennes

Est-il besoin de dresser le portrait de celui que tout le monde connaît même sans l’avoir lu ? Cyrano. Qui est-il dans notre imaginaire ?

Un héros solitaire, truculent et poétique en diable, frétillant quadragénaire, plus ou moins ventru selon celui qui l’incarne. C’est un certain film avec Depardieu. Certains se souviennent peut-être de Huster, Weber ou Belmondo. Ce sont de multiples adaptations avec des épées et des grosses voix.

Le Théâtre Les Pieds Nus a voulu revisiter l’histoire à sa manière ; parce que nous pensons que changer de point de vue c’est parfois révéler. À ce que nous connaissons par cœur, il faut de l’inédit. Cyrano, ce héros de 21 ans, dansait plus qu’il ne bougeait et chantait plus qu’il ne parlait. Il avait un grand nez, mais il était beau.

Comme en son temps, nous avons éclairé la scène uniquement aux bougies. Des masques atypiques, des costumes colorés et un plateau vide, parsemé de lampions complètent notre peinture. À ceux qui gravissent les montagnes, deux choix s’offrent à eux : raconter leur périple, ou raconter la beauté de la montagne. Nous sommes de ceux qui voulons raconter la beauté de la montagne. Tout a été dit, montré, monté.

Vraiment ? ... Et si c’était joué par 3 Femmes... ? Cyrano aurait adoré.

• La presse

« Dans une mise en scène fluide, le spectacle est porté par la vivacité et l'interprétation des comédiennes formées à la danse et à l'acrobatie, à la musique et au chant qui emportent l'adhésion du public. » Froggy's Delight

« Sous cette forme, le spectacle se tient bien. Il tient bon. Il est jubilatoire et si finement joué qu'on est pris. Forcément. Et qu'on en ressort content. N'est-ce pas l'essentiel ? » RegArts

« Un véritable travail d’orfèvre original et créatif signé par Bastien Ossart, metteur en scène. Quant à l’interprétation, elle ravit par tant d’audace, d’émotion et de pertinence. Le tout reste respectueux de cette œuvre mythique. En somme, une invitation à (re)découvrir ce texte bien savoureuse. » Coup 2 Théâtre

« Tout en délicatesse, avec une précision délicieuse, les comédiennes se délectent sur une scène nue, éclairée de bougies et de lanternes papiers. Épurée n'est que l'estrade, extrêmement maquillés sont les personnages. [...] Elles sont excellentes. Elles restent gracieuses et tout est raffiné dans leur jeu. Ce spectacle est fascinant. » Alors ? Théâtre

« Bastien Ossart a choisi d’éclairer le spectacle intégralement à la bougie, ce qui lui confère outre une ambiance « d’époque » une jolie lumière dorée, avec l’avantage de ne pas « écraser » les personnages. Mais, surtout, la partition est interprétée uniquement par des comédiennes. […] Dans cette démultiplication [les comédiennes] font preuve d’un dynamisme de bon aloi et d’un plaisir à jouer ainsi assez communicatif. Le pari de départ est donc gagné. Cyrano peut bien être une affaire de comédiennes. » L'Humanité

« Bastien Ossart touche au plus profond du texte : l’émotion. Oscillant entre baroque et modernité, la mise en scène nous promène avec fluidité et fraicheur, apportant un éclat sans cesse renouvelé au texte d'Edmond Rostand. » Arts Mouvants

« Un spectacle tonique, à la fois touchant et mystérieux ! » Phaco

« Les costumes de Françoise Berger sont originaux et colorés. Le choix des tissus est construit et intelligent, car, notamment, il nous permet de distinguer chaque personnage où s’y croisent toutes les comédiennes. » Melo dit du bonheur

« L'équipe artistique du Théâtre les Pieds Nus a pris le parti de naviguer entre tradition baroque et modernité. Éclairage à la bougie, masques, maquillages vifs, musique intemporelle, influence asiatique, jeux d'ombre, le tout mêlé au temps du XXIe siècle. » L'Officiel des Spectacles

« Défi plus que relevé avec cette réécriture inédite de l’extraordinaire épopée de Cyrano interprétée par trois talentueuses comédiennes. Elles maîtrisent voix et corps, et livrent une touchante interprétation. Le choix de la mise en scène rend le spectacle dynamique et apporte un nouveau regard sur cette œuvre culte de la littérature française. Les jeunes femmes dégagent une folle énergie. Leur complicité et leur performance transportent les spectateurs avec émotion et humour. » Quotidien Libre

« Un Cyrano jamais vu. Un spectacle inventif et débordant d’énergie, un vrai bonheur. Tous les personnages sont joués avec brio par trois comédiennes. La mise en scène de Bastien Ossart est créative, astucieuse, audacieuse, pétulante et réjouissante. Les comédiennes par leurs gestuelles, leurs mimiques et leurs talents nous émeuvent, nous amusent et nous ravissent. C’est un grand plaisir de redécouvrir Cyrano dépoussiéré. L’essentiel, la beauté et la profondeur du texte sont bien présents et nous transpercent d’émotion. Bravo. » Critique Théâtre Clau

« Une très remarquable version du chef-d'œuvre d'Edmond Rostand. Sur scène, trois comédiennes réussissent de main de maîtresse une formidable gageure : servir à elles seules au mieux ce texte immortel, et en faire ressortir au-delà de toute espérance la substantifique moelle et la bouleversante humanité qui se dégage de ce personnage. Surtout, surtout, ne manquez pas ce merveilleux Cyrano, c'est d'ores et déjà un spectacle incontournable de cet été parisien. Vous n'avez aucune excuse, vous ne pourrez pas dire que vous ne saviez pas. » De la cour au jardin

« Un spectacle prodigieux qu’il serait dommage de manquer, même si l’on est réfractaire aux textes en vers. Surtout, même, car l’on peut alors redécouvrir l’une des plus belles histoires romanesques de tous les temps. Une histoire qui a du nez et surtout, beaucoup de panache… » Fille de paname

« Une mise en scène parfaite : d’une habilité surprenante, les comédiennes alternent à tour de rôle le personnage de Cyrano, un homme de lettres aussi instruit que romantique. Passer de Cyrano à la belle et douce Roxanne, en passant par le sot de Christian n’est pas chose simple et pourtant, nos trois merveilleuses comédiennes le font avec beaucoup de talent. » La vie est belle magazine

« Nous avons frémi d’émotion, tremblé d’inquiétude, ri des avanies subies par Monsieur de Guiche, vibré aux envolées lyriques de Cyrano, et goûté les petits gâteaux de Ragueneau, sensiblement différents des tartelettes amandines ou des darioles, et pleuré un peu aussi, à la fin… » Le doigt dans l'oeil

« En proposant une nouvelle version de Cyrano le Théâtre Les Pieds Nus a eu une idée audacieuse, originale et créative. Ce spectacle à trois voix est rythmé. L'interprétation est tantôt émouvante, tantôt hilarante. Les spectateurs redécouvrent avec plaisir la célèbre comédie héroïque. Ils en sortent avec des images obsédantes plein la tête et l'esprit rêveur. » Critique Humoristes

« Une revisite comme jamais il n'a été vu. Une interprétation toute en délicatesse, avec une grande précision. A voir sans hésitation ! » It Art

« Magnifique ! A voir sans hésitation ! » Lamuse

« Le spectateur est littéralement emporté par la chorégraphie amorcée par le trio à l’occasion de la fameuse tirade des nez, il est totalement conquis par l’alternance des jeux entre les trois comédiennes porteuses chacune d’une part du texte. Et encore, ce ne sont là que deux des moments de petit bonheur ressenti par le spectateur. » Sortiz

« La principale qualité de ce Cyrano, ce sont ses comédiennes. Elles alternent les rôles avec beaucoup de fluidité. Chaque personnage possède ainsi ses caractéristiques dans l’intonation de la voix, des postures... Ce qui permet d’aller encore plus loin et de prendre le risque de briser l’illusion : lors d’une tirade célèbre de la pièce la comédienne ôte le masque distinctif de Cyrano, sans pour autant que l’on confonde les personnages. Elle donne ainsi à voir ce que l’on avait presque oublié depuis le début de la pièce – le pari est réussi – le fait que Cyrano est ici une femme ! » Le Souffleur

« La mise en scène est hors du commun. Où que vous soyez dans la salle, vous êtes proches des comédiennes qui déambulent entre les rangées. Elles interagissent ainsi avec le public avec grâce et panache. Pour éclairer le théâtre, ce sont uniquement des bougies qui ont été installées. » Auféminin.com

« Cyrano est très certainement l’un des spectacles à ne pas manquer cet été car tout y est réuni pour faire passer un délicieux moment aux spectateurs. Si on apprécie le texte, on admire encore plus les trois talentueuses et énergiques comédiennes car elles sont bluffantes et polyvalentes. Cyrano est ultra captivant, on ne voit pas le temps passer et il y a en a pour tous les goûts : des traits d’humour, du mélodrame, de la poésie… » La Parisienne life

« Les comédiennes ont montré leurs compétences dans l'art de la réincarnation poétique par excellence. Pendant tout le long du spectacle nous n’avons aucun doute - il n’y a qu’un seul Cyrano, une seule Roxane et un seul Christian sur la scène. Jusqu’à la fin, elles gardent la dramaturgie du spectacle qui atteint son apogée dans la dernière phrase de Cyrano  : « Il y a malgré vous quelque chose que j’emporte sans un pli, sans une tache et c’est mon panache. » » L'Onde Bleue

« La Compagnie Le Théâtre Les Pieds Nus prouve avec panache que l'on peut encore être créatif avec une oeuvre aussi connue et populaire que Cyrano de Bergerac. Le talent du trio qui porte avec brio ce texte, continue à nous faire rêver et à nous émouvoir, à nous faire rire ou sourire. On aime quand le théâtre sait ne pas rester classique et nous fait passer une si belle soirée. » Le Théâtre Coté Coeur

« Un spectacle brillant et savoureux aux parfums enveloppants. Une formidable interprétation. Un moment mémorable pour sa justesse et son audace. À voir sans hésiter, je le recommande vivement. » Spectatif

« Chacune des comédiennes porte au moment de la prise de parole un masque qui rappellent ceux de la Comedia dell Arte. Impossible de se tromper de personnage et toutes lui donnent force, sensibilité et courage au cours de l’histoire. Une façon de dire que Cyrano c’est un peu chacun de nous aussi. Une personne qui parfois veut s’élever contre les conventions sociales. Quelqu’un qui risque de dire non aux propositions les plus alléchantes pour garder sa liberté même si cela le pousse à la solitude. Il brave des interdits grâce à sa verve, sa dextérité, ses doutes et ses fragilités. » 20h30 Lever de rideau

« L'été réserve bien des surprises dans les théâtres parisiens. Au Théâtre le Funambule Montmartre, au pied du Sacré-Coeur, la pièce Cyrano d'Edmond Rostand vous donne rendez-vous pendant une heure et demie dans une lumière étonnante et une mise en scène audacieuse, avec trois comédiennes de talent. » CulturActu

« Reprendre un tel mastodonte du théâtre était un défi de taille. Ce défi a été relevé avec brio par Bastien Ossart, metteur en scène, au théâtre du Funambule à Montmartre. A ses côtés, trois femmes aux visages changeants et au verbe déroutant, qui remettent au cœur de leur interprétation toute la fragilité, l’amour et la force de ce personnage. » Le Ticket Mode

« Les comédiennes sont incroyables. Elles ne jouent pas leurs personnages, elles les vivent. Elles ne sont pas drôles, elles sont hilarantes. D'une grâce folle, elles ne se déplacent pas sur scène, elles volent. Chaque pas esquisse une danse. Les vers d'Edmond Rostand sont restitués avec une diction, une justesse dans l'expression qui l'aurait, sans aucun doute, fait s'exclamer : quel panache ! » Le Baz’art

• Note de mise en scène

« Monter Cyrano c’est comme regoûter indéfiniment à quelque chose que l’on aime. Il existe de la gourmandise artistique, comme il existe de la gourmandise pour les gâteaux au chocolat. On revient à Cyrano de la même manière. Parce que ça nous plaît ! Alors en quoi cette mise en scène est-elle différente ? Déjà par sa distribution : Cyrano joué par trois comédiens, ce n’est pas commun, mais en plus par trois femmes, je crois que ça ne s’est jamais vu. Puis par sa forme : l’influence du théâtre baroque et des traditions des théâtres orientaux (Nô, Kathakali) est très forte. Ainsi les maquillages, les codes du jeu frontal, la gestuelle, l’espace de jeu symbolique et épuré, sont les éléments qui contribuent à la mise en scène. Nous nous en inspirons donc pour créer, à notre tour, une forme qui puisse à la fois honorer l’oeuvre que nous montons et ouvrir de nouvelles perspectives scéniques. »

Bastien Ossart