Dali

• La conférence

Dali en 1955 à la Sorbonne. Il arrive dans une Rolls Royce blanche contenant 1000 choux fleurs... pour prononcer un discours sur l'art contemporain, sur lui bien sûr, sur Picasso (le seul autre génie du XXème siècle)… tel est le point de départ historique de ce spectacle.

En se plongeant dans ses divers et nombreux écrits, Dali, sur scène, revient sur sa vision de la peinture, son obsession pour la technique, la maîtrise et l'harmonie des toiles de la Renaissance. Il défend, au-delà de ses provocations régulières, de son excentricité légendaire érigée en système, une rigueur artistique absolue... Nous découvrons que celui qui affirmait « Le surréalisme c'est moi ! » n'avait d'yeux que pour Vermeer et Raphaël... Dali va jouer et raconter sa vie d'artiste. Il exagère, délire, joue avec son image, se met en scène, fait de sa vie une oeuvre totale, une performance continuelle.

Son discours est volontiers provocateur, énorme, critique à l'excès mais parfaitement construit. Il défend une certaine exigence artistique, une rigueur absolue. Derrière l'artiste médiatique, nous découvrons le peintre, l'homme...

Dali joue Dali, ce qui ne l'empêche pas d'être vrai, profond et sensible.

C'est un homme qui, sur scène, témoigne de sa traversée du groupe surréaliste, la défense de l'imaginaire, un homme qui lutte pour la liberté totale de l'artiste, sans tabous, sans censure, sans morale autre que l'exigence artistique.

Mais la fin approche, il glissera un mot sur son amour, sur Gala. Il faudra aussi, peut-être, laisser le dernier mot à Lorca...

« Je suis un porc suprême. Le symbole de la perfection est un porc. Charles Quint lui-même l'a instauré pour remplacer tous les autres symboles de la perfection. Le porc avance jésuitiquement, mais il ne recule jamais au milieu des ordures de notre époque ».

Distribution en alternance.

• La presse

« Le génie fantasque revit sur la scène [...] Passionnant. Et bluffant. [...] Le comédien se glisse avec bonheur dans la robe de chambre du peintre pour le faire revivre. » Sylvain Merle, Le parisien, 24 juillet 2018

• Note d'intention

Sur scène, Dali raconte et joue sa vie d'artiste.

C'est en s'attachant à l'artiste que nous tentons de découvrir l'homme. Un spectacle sur Dali ne peut témoigner de tout ce qu'est Dali. Nous avons choisi de nous attacher au peintre et à l'artiste qui a fait de sa vie une oeuvre totale, un artiste qui avouait naturellement : « Je sors toujours en uniforme de Dali. »

Bien sûr il y a l'image de Dali, image cultivée, travaillée consciencieusement qui reste aujourd'hui dans l'imaginaire de chacun, bien sûr cette image est présente sur le plateau. Mais, au-delà du personnage volontairement excentrique et exagéré, c'est une structure mentale parfaitement maîtrisée, sensible, impressionnante d'intelligence et de vivacité qui apparaît. Aller au-delà de l'image pour entendre sa parole... Il ne s’agit pas d’incarner la ressemblance physique avec Salvador Dali mais de se plonger dans sa « folie », son délire constant, sa « loufoquerie congénitale », trouver une fébrilité inquiète proche de cet étrange personnage…

L’étrangeté, l’imaginaire, la fébrilité gracieuse de Philippe Kieffer font de lui un acteur dont la folie, la fébrilité, l'humanité, l'exagération naturelle, la générosité se promènent quelque part dans le voisinage des personnages hors normes qui sont la matière vive du théâtre.