Gamine

La pièce
Notes de mise en scène
Le Journal du dimanche - dimanche 19 mars 2000

Gamine s’inscrit dans un cycle que le théâtre du Nord-Ouest consacre à la " Confusion des sens ". Autour de ce thème central, on peut découvrir onze pièces, à la fois classiques - comme Phèdre - et contemporaines - comme La Ville dont le prince est un enfant - sur dses sujets d’une brûlante et douloureuse actualité.

La pièce

Venise, dans les années 60. Bartolo est un peintre âgé, un artiste aussi talentueux que méconnu. Quelques années auparavant, il a adopté Anna, fille de paysans, dans le but de lui offrir une éducation et un avenir dignes de son intelligence et de sa sensibilité. Une attitude de Pygmalion dans laquelle son désir pour la jeune fille ne tarde pas à se manifester. La pièce commence au moment où Anna, âgée de quinze ans, prend la fuite : Bartolo l'a caressée. Révélant le lien trouble entre le peintre et sa fille adoptive, ce geste est le catalyseur de toutes les rancunes, les frustrations et les passions de ceux qui vivent sous l’emprise de Bartolo, homme de génie et tyran : Gilda , sa femme, Lorenza, sa fille, Giulio, son gendre et Giovanni, l’ami de la famille. Le voile convenable du quotidien se déchire le temps d’un règlement de comptes. Pour chacun, avec les autres et avec soi-même. Une lutte dont Anna se trouve être l’enjeu. Et Bartolo, l’accusé.

Notes de mise en scène

Il y a dans la pièce de Mainardi, ce qui est essentiel au théâtre : une vérité. Les personnages sont complexes, peints avec une finesse psychologique extraordinaire. Malgré leurs relations familiales crues ou troubles, ils ne sont ni des monstres, ni des saints : simplement des hommes, des êtres de souffrance avec leurs failles, leurs rêves, leur besoin d’amour. Leur histoire se laisse découvrir progressivement, dévoilant ses sentiments secrets, en-deça des mots, des gestes. Le drame n’éclate que par bribes, étouffé par les apparences convenables du quotidien, dissimulé sous une façade légère et insouciante. Il fallait donc amener les comédiens à vivre et à porter sur scènes la vérité profonde d’êtres réels si touchants, et de cette tranche de vie vénitienne bouleversante et actuelle.

Carlotta Clerici

On comprend pourquoi l’auteur de Gamine, Renato Mainardi, commençait à être célèbre en Italie lorsqu’il est décédé, au début des années 90 : la façon dont il s’amuse à semer le trouble chez le spectateur est un véritable enchantement. Il le fait avec une délectation que certains trouveront morose quand d’autres diront au contraire qu’elle est la marque d’un inébranlable amour de la vie. Le texte campe, dans une Venise des années 60 tout ce qu’il y a de plus universel, des personnages ambigus, douloureux, successivement agaçants, odieux et attendrissants, tous très justement interprétés : de Philippe Seurin à Elvire du Chaffaut en passant par Philippe Desboeuf et Jean-Pierre Chanson, Christine Melcer et Adrienne Bonnet.

Pascale Amaudric.