La grande beuverie

Du fin fond de sa taverne, le narrateur relate le souvenir d'une soirée vertigineuse, foisonnante d'agitation, où d'exquises mélodies jouées par son comparse violoniste rythment les complaisances narcissiques des convives. Lorsque chacun est persuadé d'être le plus sagace de la bande, les chamailleries vont bon train, quelques bibelots prennent vie et entrent à leur tour dans la partie (à moins que notre imagination ne nous joue des tours ?). A terme, éthanol et érudition ne font plus qu'un, car leur union prouve que l'humanité est tout aussi hilarante qu'émouvante.

• Mode d'emploi

En quatrième de couverture du roman La grande beuverie, René Daumal nous laisse comme message subliminal et néanmoins fondamental : « Alors que la philosophie enseigne comment l'homme prétend penser, la beuverie montre comment il pense. » Aventurons-nous plus avant, et rappelons l'étymologie du mot philosophie. " Philo "  : aimer, " Sophia "  : connaître. On ne peut donc connaître qu'en aimant.

Et quel moment est le plus favorable pour aimer connaître, qu'il s’agisse d'individus, d'idées, d'oeuvres d'art, et tout ce qui peut constituer la substance de l'existence humaine ? Lors d'une grande beuverie. Ne me demandez pas ce qu'est une beuverie car tout le monde sait qu'il s'agit d'une réunion où le triomphe de l'intellect s'entrechoque contre les grandes chopes de piquette. Donc, comme vous pouvez le constater grâce à cette brève introduction, ce monologue est à la fois vivifiant pour les zygomatiques et stimulant pour les méninges.

• Le dessein du meteur en scène

Cet exercice est audacieux car le metteur en scène réalise avec le comédien un travail de jonglerie pour rendre le texte à la fois intelligible et sensible. Un flirt périlleux entre la gaudriole et la métaphysique. « C'est dans le silence que la clairvoyance nous saute aux yeux comme une évidence. » « Si vous saviez comme j'aimerais me taire, vous n'auriez pas si soif. »

C'était encore une de ces phrases à nous laisser tous perplexes pendant une heure, au cours de laquelle, à force de vins grecs et autres, nous l'oubliâmes. » Et c'est dans le rythme et les sonorités que la respiration commune se fait. Le metteur en scène fit un long travail de recherche sur les oeuvres de René Daumal et le mouvement du Grande Jeu, fondé en collaboration avec Roger Gilbert Lecomte, Roger Vailland et Robert Meyrat.

Car bien entendu, la Grande Beuverie parle entre autres de la déception éprouvée par ce mouvement d'une autre génération, malheureusement trop peu connu de nos jours. Le metteur en scène a fait le choix d'attribuer l'ensemble des personnages à un seul et même comédien qui, à travers cette odyssée fantasmagorique, bataille dans un long monologue avec toutes les entités qui peuplent l'oeuvre : il râle, s'énerve, s'attriste, passe par toute une palette d'émotions et se fracture lui-même pour laisser entrevoir à travers ses fissures le monde de ce roman, et le spectateur peut ainsi aimer et connaître, entendre le texte et se laisser imperceptiblement chambouler par cette oeuvre de René Daumal.

Selon le point de vue du metteur en scène et sa sensibilité à l'oeuvre, les répétitions privilégièrent la direction d'acteur au détriment de tout artifice, car le comédien prend possession de l'espace scénique pour immerger totalement le spectateur dans l'univers de cette oeuvre et, ainsi, créer une communication directe avec le public.

Pour cette per-formance, le résultat de ce travail est une transmission indicible du propos de Daumal car, tel un puzzle, ce fatras de mots restitue la diffi-culté qu'éprouve chacun à se faire comprendre par le biais de cet outil primordial du langage : « Encore mieux quand les paroles com-mencent à évoquer des images, c'est-à-dire à sculpter la gadoue psycho-physique du sac bipède avec des mouvements divers parmi les esprits animaux, mais je ne peux pas tout vous expliquer à la fois. »

Ce spectacle rend hommage à l'oeuvre de René Daumal en la recontexctualisant dans l'ère actuelle. L'accent est mis sur l'humour et l'empathie pour le personnage principal, cet anti-héros clownesque, mais néanmoins sublime. Le spectateur se laissera avec délectation imbiber par la plume de ce brillant auteur grâce au comédien, emporter par les nombreuses mélodies bouleversantes interprétées par le violoniste, pour un spectacle accessible à tous et savamment orchestré par un metteur en scène passionné. C'est très bien, et ça vaut le coup.

• Le langage du comédien

Incarner ! Il faut que le comédien incarne : mettre sa chair au service de l'oeuvre. Il doit se servir de ses émotions pour servir l'émotion. Il interprète un personnage central qui traverse les évènements et les restitue de manière corporelle et vocale. Ce personnage central, René Daumal lui-même, prend à certains moments une dimension clownesque car dans cette trajectoire dramatique, il ne fait que prendre gadin sur gadin sans manquer, inlassablement, de se relever jusqu'à la lie de cette grande beuverie.

Mais le comédien se retrouve également à interpréter les autres personnages. Serait-il réellement schizophrène ? Non. C'est, dans la mesure du possible, un banal être humain comme vous et moi. Mais comment fait-il, alors ? Il s'est nourri des indications du metteur en scène, a bu ses paroles pour finalement donner vie à chaque personnage, par des attributs archétypaux tels que le phrasé, la posture, la démarche, et toutes sortes de particularités qui rendent un personnage crédible et le caractérisent dans sa personnalité.

Le comédien a donc pour rôle d'être l'intelligence sensible du spectacle : incarner la chair. Comme dit le proverbe, il faut partir de soi pour partir de soi, n'est-ce pas ?