La louve

• Une comédie malicieuse et bouillonnante

En 1515, comment les folies amoureuses de François 1er ont failli lui coûter le trône de France, et ce malgré la féroce vigilance de la Louve, sa mère.

Une comédie malicieuse et bouillonnante où s’entremêlent les chausses-trapes des allées du pouvoir et les intérêts personnels.

• La presse

« Daniel Colas a à peine un peu tripoté la vérité historique, et il a troussé un texte vivant, déluré, intelligent. » Le Figaro

« L’ensemble est instructif mais aussi formidablement vivant et incarné, très loin de la vision confite de l’Histoire inscrite dans vos souvenirs scolaires. » À Nous Paris

• Le mot de l'auteur

La réalité, dit-on, dépasse, bien souvent, la fiction...

En effet, quel auteur, quel scénariste, irait imaginer une reine de France simulant une grossesse pour conserver le pouvoir ? Ou encore une mère s’abîmant en prières pendant vingt années afin que son fils accède au pouvoir suprême ? Et aussi un futur roi encore suffisamment naïf pour œuvrer contre son accession au trône ? Impensable, n’est-ce pas ?...

Et pourtant, c’est bien ce que nous conte Pierre de Bourdeille, dit Brantôme, célèbre chroniqueur du XVI ème siècle dans sa Vie des Dames Galantes - incroyables anecdotes reprise par nombre d’historiens, dont récemment, Guy Breton. Comme quoi les petites histoires, parfois, fondent l’Histoire.

Et l’avantage, justement, avec l’Histoire c’est quelle nous parle d’individus surgi du passé dont les comportements nous font étrangement penser à ceux de nos contemporains. Une caisse de résonnance, en quelque sorte...

C’est à partir de ces éléments, et d’autres encore, que j’ai écris La louve...

Daniel Colas

• Note de mise en scène

De quoi parle La Louve ? Des élans de jeunesse qui peuvent s’avérer erreurs ou fautes, légères ou graves, et de la prise de conscience de ces errances, ainsi que, parallèlement, du pouvoir - ou de la nécessité de ce pouvoir - c’est à dire de la nécessité de conserver celui-ci, afin de ne pas tout perdre. Elle évoque aussi en filigrane la condition féminine en ce début de la Renaissance française.

L’action de la pièce se déroule en plusieurs lieux : châteaux ou résidences royales, en différents appartements ou chambres. Il est évident qu’il serait absurde de vouloir, par les décors, reconstituer ces différents lieux. Ainsi, j’ai fait choix, d’un lieu polyvalent, un espace libre, dans lequel viendront se succéder et se juxtaposer les différentes scènes ou séquences. Il m’apparaît que le texte, les lumières - clairs obscurs ou soleil levant, ou encore vacillements de la lueur des chandelles - ainsi bien évidemment et surtout la force d’évocation de l’interprétation devraient rendre sensibles et cohérents ces lieux différents.

Il en est de même pour les meubles ou accessoires ; j’opte pour le plus grand dépouillement - un fauteuil peut-être, ou encore un tabouret, si véritablement l’objet fait sens et s’avère incontournable.

Pour autant, les costumes, sans chercher à être des reconstitutions historiques seront, dans une totale recréation, fidèles à l’esprit du temps. Le costume révèle bien souvent l’être et crée la nécessaire distance pour le spectateur.

La religion prend place importante dans l’action de la pièce. Les gens de ce temps étaient extrêmement pieux. Dieu, pour eux, guidait et réglait toutes choses. Pour autant, pas de crucifix. Des êtres agenouillés, en prières, la foi chevillée au corps.

En revanche, en fond de scène, un très vaste miroir, occupant tout l’espace et dans lequel se reflèteront les personnages et la multiplicité des costumes ; miroir révélateur des personnalités et des âmes... Miroitement de leurs gestes, de leurs actes, de leurs sentiments - les spectateurs s’y apercevront peut-être ; pourquoi pas ? - Miroir, reflets de nous même - Reflets de nos désirs et passions. Les individus évoqués dans cette comédie, ne sont-ils pas, en fait, tout proche de ce que nous sommes ? Leurs mœurs sont différentes, mais leur être profond est totalement semblable au nôtre. Il s’agit là, d’évidence de nous-mêmes, nous et nos folies, nos désirs, nos entêtements et nos engouements.

Ce qui me semble émergeant dans cette comédie, c’est l’alternance de propos parfois légers, parfois graves. Et c’est cet entremêlement, ce foisonnement de jeunesse bouillonnante et de propos plus sérieux, voir parfois graves que je voudrais mettre en évidence… les variations des humeurs de la vie. Que les évènements se déroulent en 1515 ou aujourd’hui, la multiplicité de l’être humain propose tout cela. C’est là, au travers de l’interprétation, ce que je voudrais parvenir à mettre en lumière… ces parcelles de folie ou de sériosité qui peuvent trouver résonnance en chacun de nous, ces bouffées de désirs fous suivis de prises de conscience... la vie, quoi... la vie...

Et c’est là, peut être, ce que cherche le personnage de François dans le miroir... le reflet encore voilé de ce qu’il n’est pas encore, mais ne manquera pas de devenir : l’image de l’homme qui est au fond de lui, l’image d’un très grand roi.