Le Barbier de Séville

Présentation
Les critiques de l'époque
Note de mise en scène
La presse

• Présentation

La folle comédie de Beaumarchais mêlée de musiques, de déguisements, d’intrigues, d’amour, de calomnie et de quiproquos : la pièce la plus gaie du répertoire français !

Figaro - « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer ! »
Figaro - « Aujourd’hui, ce qui ne vaut pas la peine d’être dit, on le chante ! »

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• Les critiques de l'époque

Cette pièce est pleine de gaieté et de verve. Nous remercierons M. de Beaumarchais de nous avoir fait rire au Barbier de Séville. Grimm, 1775

J’étais à la comédie de Beaumarchais, elle eut un succès extravagant ; elle fut portée aux nues et applaudie à tout rompre. Cette pièce est détestable. Mme Du Deffand, 1775

Le Barbier est de toutes les comédies celle dont le dénouement est le mieux amené. Eugène Lintilhac, 1909

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• Note de mise en scène

Le chaînon manquant entre la comédie classique et le vaudeville du 19ème siècle se trouve peut-être dans le théâtre de Beaumarchais.

Le sujet du Barbier n’a, en effet, rien d’original, c’est le même par exemple que celui de l’Ecole des Femmes. Et les personnages semblent aussi appartenir au Théâtre de Molière : le valet, l’amant, la pupille, le tuteur…

Mais le propos de Beaumarchais n’est pas comme Molière, l’étude de caractère, et ses personnages sont donc plus nuancés. Ainsi Rosine n’est pas une simple ingénue, Bartholo est loin d’être un barbon crédule, le comte est plus entreprenant que les jeunes premiers de Molière, et Figaro plus libre, plus éduqué enfin que Sganarelle ou Scapin. Il n’est finalement pas un valet, mais affranchi, il sert avec plaisir, mais sans être jamais serviteur.

Et si les personnages ont évolués, l’écriture surtout est nouvelle : le ton, le goût du verbe, du bon mot, les jeux d’esprits sont présents dans chaque scène, et préfigurent le théâtre comique du siècle suivant. D’ailleurs, dans la scène de l’imbroglio de Basile, on retrouve les vrais prémices de ce qui formera les quiproquos de Feydeau.

En fait le Barbier de Séville, s’il n’est pas révolutionnaire, est plutôt le théâtre du bouleversement, car il ne renverse pas ses prédécesseurs, il s’en sert d’assise, de base, et jette les pierres d’une nouvelle forme d’écriture plus libre, plus folle, plus enjouée encore, avec de multiples rebondissements.

C’est dans cet esprit de liberté, de gaieté, de folie, de musique que nous montons cette pièce, en essayant de comprendre son mécanisme et de l’installer dans sa dualité : c'est-à-dire dans son héritage classique et dans l’amorce de la comédie moderne, en demeurant, évidemment, comme Figaro, jamais complètement sérieux, jamais totalement anodin, toujours heureux dans l’adversité, et toujours libre dans le jeu.

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• La presse

« Comédie irrésistiblement drôle… vous ne manquerez pas de rire. » Paris Paname

« Une mise en scène explosive… bourrée de trouvailles comiques. » Théâtral

« Réellement sous le charme… une mise en scène très réussie. » Figaroscope

« Comédie légère entre Molière et Feydeau. » Pariscope

« Savoureuse liberté d’interprétation. » Sortiz

« Excellente reprise de la pièce. » La Péniche.com

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