Marco D'Agostin / Kubilai Khan investigations

• Marco D'Agostin - Everything is ok

Cela commence par une déclamation ininterrompue mêlant les idiomes et les intonations ; cela se poursuit par un corps enchaînant habilement les figures. Seul en scène, Marco D’Agostin bombarde le spectateur de sons puis d’images et joue du flux permanent, sans dramaturgie spécifique, sans début ni fin, débusquant une hypothétique quête de sens ou de direction mais regardant toujours le public, comme cherchant son assentiment.

Everything is ok invite ainsi à regarder un corps qui ne fait que (re)transmettre, sans intention particulière, comme s’il n’était que la courroie de transmission de sons et de mouvements enregistrés ailleurs, un contenant par lequel transitent des informations sensorielles, des signes, des postures, des dynamiques qui appartiennent au vaste champ de la société du spectacle.

Paradoxalement, en présentant ainsi « à plat » ces paroles et ces figures, Marco D’Agostin réouvre un autre champ, comme si ce flux permanent amenait à attendre, à entrevoir ou espérer le moment où il va s’arrêter et à rendre sa valeur à l’inactivité comme moment nécessaire à la perception même.

Everything is ok pose ainsi la question de savoir jusqu’à quand on peut regarder sans être saturé, jusqu’à quel point la fatigue du regard peut ne pas se faire sentir. Et lorsque l’interprète sort enfin de scène et que la musique se poursuit encore, seule une question demeure : une fois passé l’épuisement, que reste-t-il à voir, une émotion, un souvenir, un fragment du passé qui vacille dans l’obscurité ?

Conception, interprétation : Marco D’Agostin
Musique originale : LSKA
solo de 30 minutes (première en France)

• Kubilai Khan investigations - no.W.here

Le chorégraphe Frank Micheletti n’aime rien tant que la polysémie, celle des mots, celle des sons et des lumières, celle des corps.

Son nouvel opus, no.W.here, duo pour deux magnétiques et troublantes danseuses, observe et sonde le peu de place du corps hors de ses conventions et suggère des manières d’être et de se penser qui ne reproduisent pas un rapport à la puissance des normes, à une perpétuation des codes, explorant des rapports singuliers, comme des parades sauvages.

Pas d’identités assignées, pas de « lieux uniques » mais des flux, des mouvements, des lignes de fuite, des points de rupture, des points tournant comme des respirations suivant la trajectoire d’un courant plus vif. Ici, le corps et le monde ne sont pas des propriétés mais des relations.

« L’évidence du monde est provisoire », aime à rappeler Frank Micheletti. Reste à en jouer, à essayer de créer un tremblé et une vibration, à chercher les puissances d’agir qu’il recèle, par les corps bien sûr, qui essaient de trouver le plus de raccordements possibles avec ce qui les entoure, mais aussi par l’espace, le temps, les objets, les artefacts.

« C’est à notre sol, silencieux et naïvement immobile, que nous rendons ses ruptures, son instabilité, ses failles », préfaçait Michel Foucault dans Les mots et les choses. C’est aussi l’ambition de cette pièce dans laquelle, comme toujours, le chorégraphe s’attache à la pluralité des mondes, à leurs interconnections, à la déconstruction des hiérarchies auxquelles nous sommes habitués. Dans no.W.here, rien, jamais, ne se fixe nulle part.

Pièce pour 2 danseuses et 2 musiciens, durée 50 minutes (création)
Chorégraphie et conception : Frank Micheletti
Danseuses : Viktoria Andersson, Sara Tan
Création lumières : Ivan Mathis
Musique en direct : Frank Micheletti et Jean-Loup Faurat