Séverine Rième - Nos féroces

Il y a près de deux ans, Séverine Rième est partie aux Antilles. Là, elle est frappée par la richesse de l'île, sa complexité, le foisonnement de la nature et l'énergie qu'elle distribue dans les corps, mais aussi la sensation de ravage de la colonisation, le plaquage de la culture occidentale qui en est issue et les contradictions qui en résultent. Au retour, elle se plonge dans Aimé Césaire, et tombe sous le choc de la force poétique de Cahier d'un retour au pays natal, sa matière dense et multiple, sa richesse historique, sonore, visuelle, charnelle, son cri virulent, indigné, insoumis, qui résonne encore aujourd'hui.

Nos féroces s'empare donc de ce texte de manière fragmentaire et le propulse sur le plateau, comme une matière première que viennent révéler et transmettre les corps, la voix, la musique.

Construite en sept tableaux qui figurent les sept couleurs de l'arc-en-ciel en réponse à la profusion et à l'intensité des couleurs de la Martinique, la pièce suit l'esprit du recueil de Césaire, épousant sa liberté de ton, l'imbrication des registres d'écriture, ses éclats, ses excès, ses dérives, sa férocité, ses ruptures radicales, son jaillissement. Les différentes matières, sonores, chorégraphiques, visuelles, textuelles se tissent, faisant apparaître un langage enfoui, alors que s'affirme la présence physique des interprètes.

En décloisonnant les genres, en travaillant à l'effacement des limites, en mêlant les langages, Séverine Rième poursuit ainsi sa recherche autour de l'identité et de sa non-définition, de la poésie comme échappée libératrice.