Ballet

Une nouvelle venue du Ballet de l’Opéra National d’Ukraine et la féérie de La Reine des neiges d’après Andersen. Représentation en audiodescription  le 5 janvier à 15h.

Le légendaire ballet adapté pour le plaisir des petits et des grands, tout en gardant l'âme de l'œuvre originale. Grâce au chorégraphe Fabrice Bourgeois et à l'interprète Karl Paquette, ancien danseur étoile de l’Opéra national de Paris, on peut s'émerveiller de ce chef-d'œuvre en famille ! À partir de 5 ans.

L’œuvre de George Bizet magnifiée par le Ballet de Rome.

Le chorégraphe Angelin Preljocaj et le musicien Thomas Bangalter (fondateur du groupe Daft Punk) explorent nos rituels contemporains et les mythes fondateurs qui forment notre imaginaire collectif. Une nouvelle création qui s'annonce magistrale.

Paquita enchanta à sa création en 1846 avant de disparaître de la scène de l’Opéra. Il a fallu attendre le 21ème siècle pour que Pierre Lacotte reconstitue avec ferveur ce ballet haut en couleurs, une œuvre trépidante qui mêle pantomime, danses de caractère et virtuosité stylistique.

Venez vivre la magie de Noël avec le chef-d’œuvre classique Casse-Noisette !

Venez vivre la magie de Noël avec le chef-d’œuvre classique Casse-Noisette !

Les interprètes de la comédie musicale Cats ont fui la société pour se réfugier dans leur litière, tant l’avenir de la planète leur semblait compromis. Entre la comédie musicale, l’opérette, le ballet, le modern-jazz et le kabuki, cette fable animalière prend forme dans un décor imaginé par l’artiste plasticien Théo Mercier.

Les interprètes de la comédie musicale Cats ont fui la société pour se réfugier dans leur litière, tant l’avenir de la planète leur semblait compromis. Entre la comédie musicale, l’opérette, le ballet, le modern-jazz et le kabuki, cette fable animalière prend forme dans un décor imaginé par l’artiste plasticien Théo Mercier.

Casse-Noisette est un spectacle international qui mêle l'énergie du théâtre physique à la grâce du ballet, captivant les enfants de 2 à 12 ans

Rudolf Noureev considérait La Belle au bois dormant comme « le ballet des ballets ». Absents de la scène de l’Opéra national de Paris depuis dix ans, nul doute qu’Aurore et Désiré, la Fée Lilas et l’Oiseau bleu, sans oublier la terrible Carabosse, fascineront de nouvelles générations.

Rudolf Noureev considérait La Belle au bois dormant comme « le ballet des ballets ». Absents de la scène de l’Opéra national de Paris depuis dix ans, nul doute qu’Aurore et Désiré, la Fée Lilas et l’Oiseau bleu, sans oublier la terrible Carabosse, fascineront de nouvelles générations.

FRANCECONCERT est fier de présenter Boléro – Hommage à Maurice Ravel, un spectacle dont la chorégraphie, la mise en scène, le libretto et les décors ont été entièrement imaginés par notre équipe artistique. Lors de sa première tournée en 2016, cette création inédite a rencontré un grand succès. Venez la redécouvrir lors de la saison 2024-2025 !

Chef-d’œuvre intemporel du ballet classique, Le Lac des Cygnes fait son grand retour en 2025.

Chef-d’œuvre intemporel du ballet classique, Le Lac des Cygnes fait son grand retour en 2025.

Faunes, dryades et bergers : tel est l’univers bucolique dans lequel évolue Sylvia, la nymphe de Diane, déesse de la chasse. Conçu initialement par Louis Mérante, Sylvia est le premier ballet créé au Palais Garnier en 1876, sur la musique brillante de Léo Delibes. Mais c’est la version de Manuel Legris qui fait ici son entrée au répertoire.

Grand succès mondial du XXème siècle, ce ballet russe est à Paris pour quelques dates. De somptueux décors et près de 100 artistes subliment la partition mythique de Carl Orff. Un spectacle grandiose à découvrir absolument. Attention : spectacle en novembre 2025.

Le Lac des cygnes est présenté comme par magie sur scène par l'un des meilleurs ensembles de ballet classique, l'International Festival Ballet.

Du roman en vers de Pouchkine, Eugène Onéguine, œuvre phare de la littérature russe du XIXe siècle, John Cranko a trouvé matière à un ballet. Si le chorégraphe ne s’attarde pas sur la dimension sociale de l’œuvre de Pouchkine, il en restitue la fluidité et la poésie à travers une écriture néoclassique d’une virtuosité impressionnante.

Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes. Il propose ici une relecture urbaine et contemporaine de Carmen.

Le spectacle intitulé Puzzle met en scène de 29 jeunes danseurs en contrat d'apprentissage. Leur recrutement est européen, ils poursuivent une formation pluridisciplinaire (Classique, Contemporain, Modern'Jazz, Jazz, Hip-hop) en alternance au C.F.A. Danse, Chant, Comédie débouchant sur le Titre Certifié d'Artiste Danseur.

Trois œuvres où les corps des danseurs sont sollicités, parfois jusqu’à l’épuisement. Au programme, des chorégraphies de Sharon Eyal, Aszure Barton et Sidi Larbi Cherkaoui.

(Re)découvrez Roméo et Juliette dans une interprétation envoûtante du Grand Ballet de Kiev. Ce ballet de Prokofiev mêle passion, drame et beauté, offrant un hommage sublime à l'œuvre de Shakespeare.

Très attaché à la culture du ballet classique dont il ravive les codes, Thierry Malandain nous présente Saisons ballet qui entrelace les célébrissimes Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi à plusieurs pages des Quatre Saisons de l’année, œuvre méconnue de Giovanni Antonio Guido. Un très fort moment chorégraphique de la saison !

Titre phare du Ballet de Milan, La vie en rose fait partie des chorégraphies emblématiques de la Compagnie. Un travail ironique et nostalgique, joyeux et passionnant, sur les plus belles chansons françaises. Pour le deuxième acte, la compagnie illustre le célèbre Boléro de Maurice Ravel.

Sidi Larbi Cherkaoui complète un diptyque débuté en 2022, avec Vlaemsch. Ihsane est à la fois un mot et un prénom. C’est aussi et surtout un idéal, difficile voire impossible à traduire en français, à la jonction de la bienveillance et de la perfection.

Don Juan défie les normes sociales comme il bafoue les lois divines. Sémiramis, reine de Babylone, se choisit un époux en ignorant qu’il s’agit de son fils. À chacun, un spectre apparaît pour annoncer le châtiment suprême.

Avec ce nouveau ballet, douce allégorie de l’impermanence de la vie, le Taïwanais Po-Cheng Tsai marque à nouveau les esprits par sa liberté de ton et de style.