Véritable fable écologique, Le Poisson étoile associe des animations vidéo de l’artiste chinoise Kain Leo et un univers sonore envoûtant aux marionnettes d’Einat Landais, pour donner vie à une surprenante parade d’animaux marins et imaginaires. Un spectacle singulier, plein de poésie, une expérience sensorielle qui nous questionne sur les métamorphoses actuelles de nos paysages et nos façons d’habiter le monde. À partir de 5 ans.

Le collectif québécois La ruée vers l’or transpose sur scène six récits que l’auteur danois Jørn Riel a tiré de ses aventures au Groenland dans les années 50 et que l’illustrateur Hervé Tanquerelle a adapté en bandes dessinées. On retrouve la gaieté malicieuse de l’écrivain voyageur et son immense tendresse pour ses personnages qui cultivent la tolérance et la solidarité.

Min el Djazaïr – « Depuis l’Algérie » – est un spectacle de théâtre d’ombres, écrit à partir d’une recherche documentaire et familiale. À travers les destins croisés de deux sœurs, la pièce raconte les itinéraires individuels et collectifs d’une famille juive à Alger.

La metteuse en scène Caroline Guyot retrouve l’écrivain québécois Simon Boulerice pour donner vie au roman L’Enfant mascara dans lequel l’auteur rend hommage à la victime d’un crime transphobe survenu aux États-Unis en 2008.

Ce spectacle plein de tendresse interroge l’ombre, ce double impalpable qui nous accompagne constamment, et parle en filigrane de la solitude et de notre rapport à l’autre. Il invite, surtout, à prêter attention à ce que l’on ne regarde plus. Un éloge de la créativité et de la rêverie active. À partir de 5 ans.

La compagnie Drolatic Industry décortique joyeusement le processus de création artistique. Ce spectacle est né de l’attachement de Gilles Debenat pour les marionnettes qu’il construit avec amour depuis de longues années. Un personnage sans histoire rappelle que l’art, comme la vie, n’est jamais entièrement maîtrisable. À partir de 8 ans.

Julie Rossignol retrouve ici les mots de Walter Bilirit et l’univers marin. Avec À la vie, à la mer, elle aborde la transmission en s’inspirant du quotidien des femmes de pêcheurs et des contes traditionnels nordiques. Elle poursuit sa recherche d’un théâtre à l’atmosphère intimiste, privilégiant une simplicité brute pour évoquer la fragilité des êtres. Laissant la place à la poésie, elle ouvre grand les portes de l’imagination.

Une pièce envoûtante sur les abymes vertigineux de la vieillesse et du théâtre : au crépuscule de sa carrière, une actrice revient jouer un dernier rôle en forme d’adieu à la scène. À partir de 12 ans.

Ce spectacle plein de tendresse interroge l’ombre, ce double impalpable qui nous accompagne constamment, et parle en filigrane de la solitude et de notre rapport à l’autre. Il invite, surtout, à prêter attention à ce que l’on ne regarde plus. Un éloge de la créativité et de la rêverie active. À partir de 5 ans.