Qui a dit que l’homme ne savait pas voler !? Avec sa grande maîtrise des portés acrobatiques, la compagnie XY s’est imposée comme l’une des plus créatives du cirque contemporain. Möbius s’inspire du phénomène de « murmuration », cette incroyable capacité qu’ont les étourneaux à voler ensemble de façon coordonnée. Pour cette aventure, le collectif a travaillé en collaboration avec le chorégraphe Rachid Ouramdane.

Éminent représentant de la magie nouvelle, artiste autodidacte, Étienne Saglio jongle avec les mots, les corps et les matières. Sur l’air baroque du Stabat Mater de Vivaldi, Les Limbes invite à un voyage fascinant qui nous mène au cœur d’un conte peuplé de créatures fantastiques. Une rencontre fantasmagorique qui réaffirme que l’illusion est une denrée de première nécessité. À partir de 8 ans.

Histoire d'un Cid, ou comment déclamer les répliques cultes de Corneille en bondissant dans un château gonflable. Jean Bellorini présente une variation autour de la célèbre tragi-comédie. Dès 13 ans.

Les Messagères sont ces citoyennes afghanes qui veulent dire en Occident leur amour pour leur pays et en être les ambassadrices fortes et résilientes. Les Messagères sont ces jeunes femmes du XXIe siècle qui résistent, se construisent et inventent leur destin, malgré tout. Spectacle en dari surtitré en français. À partir de 15 ans.

Velvet, c’est le velours enveloppant du théâtre, la matière textile de nos illusions. C’est aussi un voile que l’on peut soulever. En jouant avec les codes de la scène, Nathalie Béasse compose une fresque vivante, où l’âme des objets rayonne et les éléments scénographiques s’entrechoquent pour raconter une vision du monde.

Dans Save the last dance for me, Alessandro Sciarroni s’intéressait à la polka chinata, une danse oubliée d’Italie. Ici, il invoque des chants montagnards historiques italiens et des chants patriotes, les faisant perdurer dans une puissante et émouvante mise en valeur. Dans le cadre du Festival d’Automne à Paris

Le poète, dramaturge, rappeur et romancier Jean d’Amérique présente une odyssée poétique aux prises avec le silence et les ombres. Un éloge de la mélancolie, porté par une poésie virulente, mêlée aux sonorités actuelles du rap.

L’ex-leader du mythique Saïan Supa Crew livre ici un concert haut en couleur, mélangeant rap oldschool, chansons urbaines modernes et musique soul.

L’éloge des araignées rassemble deux personnes bridées dans leur liberté : l’une est trop jeune, l’autre trop âgée pour faire ce qu’elles veulent. Ensemble, elles interrogent leur quête d’indépendance au fil de cette aventure. À partir de 8 ans.

Cette Nocturne danse réunira au plateau les chorégraphes Hamid Ben Mahi et Yves Mwanba qui présenteront chacun leur spectacle. Le premier évoque son histoire depuis les quartiers populaires de Bordeaux quand le second invite les danses qui l’ont construit, accompagné de sa mère. Une soirée et deux créations mettant la danse à l’honneur !

Philippe Torreton, Richard Kolinka et Aristide Rosier réunissent ici différents textes qui parlent de nature et de notre rapport à l’environnement, en les croisant avec des récits d’indiens d’Amérique du Nord. Les mots vibrent, dans un concert lecture qui tombe très justement.

Sylvain Riéjou déploie avec son équipe une histoire de la danse populaire entrelacée de trajectoires personnelles et d'inspiration de films, notamment Dirty Dancing. Les artistes réactivent ainsi les souvenirs et les affects provoqués par la danse, dans leurs corps, comme dans ceux du public.

Dans In comune, Ambra Senatore réjouit par sa fantaisie et sa poésie. Renouant avec une pièce chorale, la chorégraphe, mue par l’envie de faire groupe, met en scène une communauté vivante. Par petites touches, inspirées du quotidien, elle distille un propos moins léger qu’il n’y paraît et fait se côtoyer l’humour et la gravité.

« Mesdames et Messieurs, chers amis, chers publics, bienvenue ! Voici l’histoire de Molière comme vous ne l’avez jamais entendue auparavant ! ». Voilà le programme auquel nous convie la troupe des Estivants. Une manière enchantée de nous faire vivre un peu du théâtre de tréteaux de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière. À partir de 10 ans.