La spectaculaire et sublime mise en scène de Robert Carsen révèle le génie mélancolique d’un homme marqué par la vie. Dirigés par Philippe Jordan, Stéphanie d’Oustrac, Kate Aldrich, Yann Beuron, Stefano Secco et Ramòn Vargas interprètent les airs mythiques de cette oeuvre dont l’éclatant mystère ne finit plus d’illuminer les scènes lyriques. En langue française. Dernières (et excellentes) places en parterre et au premier balcon.

À Paris, un jeune homme et une jeune fille se rencontrent, s’aiment, sont séparés par la vie et se retrouvent avant la séparation suprême. Chaque phrase de La Bohème nous touche pour toujours. En langue italienne.

À Paris, un jeune homme et une jeune fille se rencontrent, s’aiment, sont séparés par la vie et se retrouvent avant la séparation suprême. Chaque phrase de La Bohème nous touche pour toujours. En langue italienne.

L’ultime ouvrage d’Offenbach exhale un parfum bizarre et visionnaire, sensuel et morbide. Stefano Secco incarne ce double du compositeur dans l’imaginative mise en scène de Robert Carsen. En langue française.

L’Espagne des Habsbourg inspire à Verdi sa musique la plus sévère et la plus noble, profonde comme un velours de Vélasquez, intimidante comme le granit de l’Escurial. Stefano Secco reprend son incarnation majeure du rôle-titre. En langue italienne.

Il n’est peut-être rien de plus simple et émouvant que La Bohème, rien de plus surnaturel aussi. Natalie Dessay chante son premier rôle puccinien. En langue italienne.

Tiré de la pièce de Shakespeare, le livret de cet opéra en possède l’efficacité théâtrale et la dimension fantastico-romantique ; elle est mise en valeur par le metteur en scène du Bolchoï Dmitri Tcherniakov dans la grande tradition Stanislavskienne. Une distribution de tout premier choix, sous la baguette de Teodor Currentzis. En langue italienne.

Cet opéra, l’un des plus grands chefs d’œuvre de Verdi, est inspiré par Le roi s’amuse de Victor Hugo. Il est présenté dans une mise en scène confiée à Jérôme Savary, qui illustre fidèlement l’œuvre de Verdi. Rigoletto donne à entendre quelques uns des airs les plus célèbres du répertoire italien, sous la baguette de Daniel Oren et avec en alternance Juan Pons et Ambrogio Maestri dans le rôle de Rigoletto. En langue italienne.

Amours cachés, trahisons et pouvoir, Don Carlo est un drame passionné qui nous ramène au temps de l’Inquisition, mettant en scène une histoire d’amour impossible à la cour d’Espagne du 16ème siècle. L'opéra le plus sombre de Verdi, où son génie musical est à son apogée.

En langue italienne. Œuvre d’un langage nouveau, intense, lyrique et passionné. Opéra à la fois romanesque et biographique, La Traviata révèle les cruautés d’une société pétrie de morale et d’hypocrisie.