Cette comédie lyrique à fleur de peau a inspiré un magnifique spectacle, drôle et élégant, à Denis Podalydès et Louis Langrée. Pour clore en beauté cette année 2019, l'Opéra Comique reprend ce succès avec une palette d’extraordinaires interprètes pour qui chant et jeu procèdent d’une même passion. A partir de 10 ans.

Cette nouvelle production du chef‑d’oeuvre de Verdi signe son retour au Palais Garnier et arrache Violetta au XIXe siècle pour la plonger au coeur de notre temps. Jeune metteur en scène surdoué, Simon Stone aime s’emparer des oeuvres du répertoire dramatique pour les entraîner vers des territoires intimes. Il fait avec La Traviata ses débuts très attendus à l’Opéra national de Paris. Avec Pretty Yende et Benjamin Bernheim en alternance.

Fervent admirateur de Shakespeare, Verdi livre une partition pleine de fougue, une musique dont la puissance pénètre au cœur des parties les plus sombres de l’âme humain. Andrei Șerban présente une mise en scène au plus près des tumultes et peurs inavouables qui animent les hommes. Avec Roberto Alagna et Aleksandra Kurzak en mars. En langue italienne, surtitrage en français et en anglais.

Un sujet antique qui, galvanisé par la géniale modernité orchestrale d'Hector Berlioz, souffla un vent nouveau sur un monde lyrique alors sous domination verdienne. En 1990, le premier lever de rideau de l’Opéra Bastille découvrait la plaine de Troie. Trente ans plus tard, une nouvelle production de Dmitri Tcherniakov marque l’anniversaire de la salle et en révèle l'immensité.

Lorsqu’il compose Un ballo in maschera, Verdi a derrière lui déjà bien des chefs-d’œuvre, il aspire désormais à des sujets nouveaux et hardis à l’extrême. À la politique, l’opéra ajoute la passion. Le metteur en scène Gilbert Deflo conserve le cadre américain du drame mais le situe à l’époque de la composition, dans un univers tout en clair-obscur dominé par des décors monumentaux.

La mise en scène de Dominique Pitoiset, pleine d’esprit et d’humour, fait revivre ces héros si décalés de Giuseppe Verdi et maintient, dans un jeu étincelant, l’équilibre absolu entre fantaisie et réalité, l’essence même de la pièce. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Dans l’énigmatique beauté du drame symboliste de Maeterlinck, le compositeur Debussy percevait le pendant théâtral de ses ambitions musicales. Sur le plateau épuré de Bastille, la mise en scène de Bob Wilson détoure de cernes lumineux les âmes obscures des amants, pour en fixer les négatifs sur les yeux aveuglés du public.

La Cantatrice chauve continue de décoiffer et de décaper la langue de bois. À l’occasion du centenaire de la naissance d’Eugène Ionesco, la revoici, dans un nouvel avatar : avec des voix anglaises, un metteur en scène et un chef d’orchestre anglais et un orchestre d’amoureux. Car cette année, la Cantatrice chante ! Comme c’est curieux et quelle bizarre coïncidence !