Avec ce spectacle plus ciselé que jamais, le spectateur se retrouve face à une œuvre plastique assumée, sans se projeter dans un trop plein esthétisant : la danse est belle, réelle, donnant sens aux forces vives qui nous déchirent et substitue une certaine idée de la beauté au chaos.

Quelles sont les traces qui imprègnent encore la mémoire d'un public, bien longtemps après que se soit évanoui le spectacle dont il fut le témoin d'un soir ? Olga de Soto, chorégraphe, part à la recherche des spectateurs présents le 25 juin 1946 au Théâtre des Champs-Elysées à Paris pour la création d'un ballet mythique. Elle les interviewe. Leurs souvenirs et émotions ressurgissent : le spectacle renaît, à la lumière des regards qui hier l'avaient absorbé dans l'ombre.

Martine Pisani part de l’observation des corps, de corps singuliers, forcément singuliers, elle guette une démarche, une attitude. Elle invente aussi ses chorégraphies à partir de la mise en présence de ces singularités. Il y a de la dérision, de l’espièglerie dans leurs exploits.

Meublé Sommairement, Les Carnets Bagouet. Dans le cadre des Iles de Danse 2000. Adapté d’une nouvelle d’Emmanuel Bove " Aflalion, Alexandre "