Faust

• Le pacte

Dans son cabinet de travail, au clair de lune, Faust s’emporte contre lui-même. Alors qu’il s’apprête à mettre fin à ses jours, Méphistophélès, un être surnaturel, apparaît et lui propose un pacte : s’il parvient à lui redonner le goût de la vie, alors Faust consentira à lui offrir son âme. Ranimé par une nouvelle jeunesse, Faust tombe fou amoureux d’une jeune fille : Marguerite, et s’engage dans un tourbillon romantique et fantastique où il s’abîme et se retrouve.

Une version resserrée, dynamique et fidèle du chef d’œuvre de Goethe, accompagnée au piano, avec six comédiens évoluant dans un décor d’escaliers et de lumière, au service d’un mythe fantastique.

• Une oeuvre rare

Elle réussit à allier une poésie pure et une intrigue pleine de rebondissements. Un des couples les plus mythiques de la littérature, Faust et Marguerite, émerge de cette œuvre folle, qui renouvelle aussi l’image populaire du diable par la figure de Méphistophélès. J’ai voulu, comme je l’avais fait sur le Revizor, en faire une réduction qui la simplifie et lui rende sa popularité sans en trahir l’esprit ni la plume.

Mon objectif est de présenter une version de Faust accessible, qui en resserre l’intrigue et met en lumière l’humour, le romantisme échevelé et les multiples actions. Je veux montrer que c’est une œuvre vivante, puissante et enlevée, sublimée par la traduction de Gérard de Nerval. J’ai pris le pari d’un univers étrange et symbolique, dans une ambiance expressionniste.

Un escalier, dont les marches sont en bois usé et l’armature en acier, mène vers l’obscurité. Il forme des angles, des espaces, et crée un labyrinthe manipulé par Méphistophélès pour perdre Faust et Marguerite… La pièce est accompagnée et ponctuée par un piano arrangé par le compositeur pour produire une alternance de musique pure et de bruits sourds, à l’aide de mécanismes, de feutres et de pédales.

Le pianiste devient une créature du diable, instigateur de l’action. Méphistophélès lui-même plonge à la fin dans le piano pour gratter, frotter et faire crisser les cordes, et faire vaciller ainsi le couple damné dans la folie. Nous passons des ténèbres à la lumière sans qu’on s’en rende compte, comme si le diable lui-même jouait avec le soleil et la lune. Des passages de faisceaux étroits et obscurs à des lumières plus larges et plus soutenues entraînent le public dans un labyrinthe de lumière. Elle crée des apparitions, des disparitions, des sensations de flottement ou d’envol. Elle donne le sentiment que la pièce se passe par une chaleur étouffante qui accentue la folie et le drame des personnages. Ils ne dorment plus, le diable les brûle déjà.

Avec des dispositifs spéciaux, faits de ventilateurs et réflecteurs, jaillissent l’illusion soudaine des flammes et du vent. Plongés dans cet univers, les acteurs jouent à la frontière de la colère, de l’humour et de l’angoisse, oscillent entre une grande retenue et des débordements soudain. Ils passent d’une envie de créer à une pulsion destructrice, se perdent et se retrouvent tour à tour. Car l’ambition est de faire plonger avec nous le public dans l’hésitation du clair-obscur, dans le combat créatif des ténèbres et de la lumière.

Ronan Rivière