Le suicidé

• Une comédie "cauchemardesque"

"Sémione est un monsieur-tout-le-monde, mesquin et égoïste, qui va se voir transfiguré par les épreuves successives qu’il subit. C’est la règle du vaudeville qui lance la mécanique : de petites causes ont de grands effets. A la suite d’un quiproquo absurde, les autres personnages se persuadent que Sémione est sur le point de se suicider. Et l’intérêt qu’ils lui manifestent soudain rend alors à Sémione cette perspective séduisante. Mais au moment de s’exécuter, il sombre corps et âme dans le vertige hamlétien de l’être et du néant.

La pièce est bâtie sur la coexistence permanente d'émotions contraires : le rire devient bouleversant, la tragédie fait rire aux larmes. Sémione, transcendé par l’épreuve de la mort, va trouver les mots pour enfin dire le grotesque féroce de ce destin collectif et se faire l’apôtre de la vie et de l’individu au sein d’une société qui en a perdu le sens.

Depuis toujours fasciné par l'horreur de l'immense désillusion soviétique et son cortège de destins brisés, par sa représentation absolue du désenchantement, lorsque j'ai voulu réunir ces impressions pour en faire un spectacle, Le Suicidé de Nikolaï Erdman s'est imposé à moi comme la vision parfaite de la notion de "grotesque" : une certaine manière de voir la vie, de résister malgré tout, avec humour mais sans naïveté. Et donc une certaine manière de vouloir faire du théâtre."

Volodia Serre

Spectacle lauréat 2006 du Prix Théâtre 13 / Jeunes metteurs en scène

• Contexte de la création de l'oeuvre

Ecrite entre 1928 et 1931, cette comédie de Nikolaï Erdman ne sera publiée en Russie qu’après la chute du Mur de Berlin. Les personnages-pantins du Suicidé revendiquent tous désespérément une identité, une appartenance à une communauté quelconque sans comprendre qu’ils ne sont déjà plus rien, qu’ils n’existent déjà plus en tant qu’individus.