Les Caprices de Marianne et bien plus

La triste danse de Coelio
Le théâtre de Musset
A propos de…

• La triste danse de Coelio

« Entre jour et nuit, entre chiens et loups, au rythme languissant d’une musique aux accents sombres… Entre cirque et cabaret, théâtre et farce, danse et procession… De nuit, un chœur sombre et grinçant vous accompagne… pour vous, pour votre bon plaisir, il illustrera la triste danse de Coelio… tel est le conte, la fable que nous allons vous chanter… »

Coelio est amoureux de Marianne une jeune mariée fidèle à son époux. Désespéré, il se confie à Octave, son ami, qui lui promet d’intercéder en sa faveur. Octave n’obtient rien de ses différents entretiens avec Marianne et conseille alors à Coelio d’abandonner ses poursuites.

Claudio, le mari de Marianne, soupçonne sa femme de le tromper et décide alors de faire surveiller la maison par des Spadassins armés. Irritée par les soupçons de son époux, Marianne décide de prendre un amant et laisse entendre à Octave qu’elle ne veut pas de Coelio mais d’un autre… Octave, malgré tout, envoie Coelio rejoindre Marianne. Mais la maison est surveillée, Marianne qui pensait avoir affaire à Octave lui conjure de s’en aller…

Les musiciens : Sophie Lacombe, Cédric Burgle, Jean Hugues Courtassol, Jean Francois Sys, Mehdi Dumondel
Les chanteurs : Naéma Boudoumi, Chloé Démurger, Camille Labarthe, Chloé Rossignol
Textes de Johanna Boyé

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• Le théâtre de Musset

« On se lasse de tout, excepté de comprendre. » Virgile

Voilà comment nous pourrions définir l’œuvre de Musset. Tour à tour enthousiaste et désespéré, prolixe et muet, il tenta tout au long de ses écrits de pénétrer le mystère de la nature humaine et fut sans doute l’un des premiers écrivains masculins à interroger la nature féminine. Ballotté dans un siècle qui se cherche, Musset virevolte au sein de ses contemporains à la recherche de l’amour, dont il explore, à travers illogismes et contradictions, la subtile vérité.

Mais par delà de l’amour c’est la complexité de la nature humaine qui est au cœur de ses interrogations. Les Caprices de Marianne est une parfaite illustration de cette quête.

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• A propos de…

La structure
Ce qui frappe à la première lecture de la pièce c’est la modernité de sa structure. L’histoire se déroule dans différents lieux, tantôt en extérieur, tantôt dans un salon, une terrasse de café, un jardin… Comme dans un film l’auteur passe d’un lieu à un autre, d’une situation intime à l’exubérance d’une scène de groupe, le tout sans transition.

Toute la difficulté du théâtre de Musset réside dans ce fait : celui-ci était destiné non pas à la scène mais à la lecture. Débarrassé de cette contrainte l’auteur est libre. Sa plume file au rythme de son imagination, le poète suit son impulsion sans se soucier des règles théâtrales les plus élémentaires (Les Caprices de Marianne a été écrite en deux semaines). L’imaginaire du lecteur est sollicité dans ce travail de transition qu’il doit effectuer seul.

Face à cette difficulté, l’utilisation du groupe m’est apparue alors comme une évidence. Le groupe contribuera aux changements de scènes et de lieux… Il sera composé de figures qui ont hanté les nuits de Musset. Hauts en couleurs, ils mèneront les personnages dans leur marche funèbre, accompagnés de chansons et de danses lugubres.

La modernité
Le théâtre de Musset est riche. Inclassable. Pour lui, toute tragédie contient une part de comédie et toute comédie masque plus ou moins bien une tragédie. Nous sommes évidemment dans une mouvance romantique mais ses histoires prennent des allures de fables avec dictons et morales. Les personnages sont tantôt classiques : Coelio s’apparente à Oreste destiné à vivre ou mourir par amour, Claudio est un descendant direct des vieux barbons que l’on trouvait chez Marivaux ou Molière ; tantôt d’une modernité foudroyante, Octave est un dépravé désespérément lucide, Marianne une jeune femme d’action très en avance pour son temps. C’est ce mélange, cette alternance de genres, classique, moderne, drame, romantisme, satire, qui contribue à la modernité de la pièce.

Le Masque
Ce qui m’a intéressé dans le théâtre de Musset c’est l’apparente légèreté et simplicité des êtres. Nous sommes en plein Carnaval. Les Sérénades se font entendre à chaque coin de rue. Des masques passent, des entremetteuses, des amoureux transis, une jeune femme vertueuse effarouchée, un vieux barbon…, tous sortis d’une farandole de clowns à la limite de l’archétype. Il règne un univers de cirque, de théâtre, de Carnaval où la réalité bascule dans le rêve et où le rêve se fait chair. Chaque personnage évolue en déposant son masque. Et de l’apparente insouciance des personnages naît le drame des personnages, la vérité d’une société, le mal être du poète. Et la pièce vire au drame. Le Poète alors laisse éclater son amertume et son désespoir, son génie.

Cynique et désespérément réaliste, Musset dépeint une fresque joyeuse sans faille remplie de personnages hauts en couleurs… Mais plus l’intrigue avance et plus le tableau prend des airs de mauvais rêves habités par des êtres sombres et ambigus aux visages déformés par le mensonge, la trahison, l’orgueil et la vanité.

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