Malika Djardi - Horion / Nina Santes - Self Made Man

• Malika Djardi - Horion

« Horion » se dit d’un coup généralement violent. C’est bien de coups dont Malika Djardi s’empare dans cette nouvelle pièce, des coups considérés dans leur aspect le plus littéral (coup de pied, de tête, de poing, de rein) mais aussi comme charge ou décharge rythmique et énergétique, comme levier poétique.

Conçue comme une sorte d’album live dont on aurait remplacé les instruments par du geste et du corps, par d’autres objets, la question du rythme y est centrale et le musical relève plus du percussif que de l’harmonie. Le corps est ici matière, musique, instrument, personnage, énergie, rythme et les interprètes des instruments plastiques comme des poupées ou des pantins. La chorégraphe recherche à la fois une légèreté dans la production de sons, de rythmes, de couleurs, et une attention à la manière dont un geste se transforme et devient un signe.

Car Horion présente aussi un couple, sorte d’Adam et Eve, parfois abstrait et poétique, parfois grinçant et comique, n’hésitant pas à aller jusqu’au ridicule du geste. Si l’horion est un coup, Orion désigne dans la mythologie grecque un chasseur réputé pour sa beauté et sa violence dont la légende affirme qu’il fut transformé en un amas d’étoiles par Zeus.

Ce mélange d’éclat et de brutalité, d’amour et de haine, traverse le duo et fait de la pièce une exploration poétique de la relation, une plongée rythmique dans ses possibles, l’évocation des coups que l’on doit toujours porter autour de soi pour construire et avancer.

Conception : Malika Djardi
Interprétation : Nestor Garcia Diaz, Malika Djardi
Duo, 55 minutes [création]

• Nina Santes - Self Made Man

Nina Santes a fait ses débuts sur scène en tant que marionnettiste et il en reste indéniablement des traces dans ce Self Made Man qui considère le corps de l’interprète - le sien - comme sujet de toutes les métamorphoses et de toutes les expérimentations, un corps qui travaille, danse, chante, parle, observe, bâtit son espace.

La pièce est comme un chantier ouvert où tout se fait à vue, les constructions comme les déconstructions. Avec des tasseaux de bois, un tissu aux allures de couverture de survie qui se transforme en piste d’envol, en étrange animal ou en rocher brillant, un micro, des machines de distorsions sonores, Nina Santes modèle son environnement, bricole des micro-mondes, comme pour faire écho à notre besoin insatiable d’ériger des structures dans lesquelles s’abriter pour traverser le chaos. Elle exhibe ainsi la pratique concrète du plateau, l’artifice de la machinerie, sans rien enlever à la magie contemplative du spectacle, la puissance de l’imaginaire.

Car il y a quelque chose de l’enfance ici, un plaisir de jouer au « et si » - j’étais un homme, je construisais mon espace, je chantais, je générais des sons, je changeais de voix, je courais au ralenti, j’étais prise de convulsions…

Self Made Man peut dès lors se voir comme l’exploration de la possibilité heureuse et toujours renouvelée de la construction de soi. « In his hands he’s got the all world » dit la voix à un moment du spectacle. Tout est là : dans sa main, le temps d’une pièce, Nina Santes tient le monde entier, affichant dans le même mouvement la splendeur et la vanité de toute création.

Solo de 50 minutes
Conception, interprétation : Nina Santes