Le jeudi 16 mai 2024 - Page 35

Manon, fuit le couvent pour embrasser les chemins du désir et de la transgression, et se jeter à corps perdu dans une passion brûlante et autodestructrice avec des Grieux. Le metteur en scène Vincent Huguet s’affranchit du taffetas historique de l’œuvre pour en faire ressurgir toute la violence. Pour cette reprise, Nadine Sierra et Amina Edris alternent sur le rôle-titre tandis que Benjamin Bernheim et Roberto Alagna se partagent celui du chevalier Des Grieux.

De ce drame de Verdi inspiré de Victor Hugo, Claus Guth construit un spectacle où le bouffon revoit défiler sa vie, une humiliante farce que seule adoucissait la présence de sa fille. En italien, surtitrage en français et en anglais.

De ce drame de Verdi inspiré de Victor Hugo, Claus Guth construit un spectacle où le bouffon revoit défiler sa vie, une humiliante farce que seule adoucissait la présence de sa fille. En italien, surtitrage en français et en anglais.

Des pirates, un trésor, des indigènes, des épreuves, un méchant et du rire, le tout dans une aventure passionnante… et musicale. À partir de 3 ans.

Pour ces deux contes chinois de Chen Jiang Hong, Le Prince tigre et Le Cheval magique de Han Gan, la scène se transforme en grand livre animé où le dessinateur, la narratrice et le musicien construisent l’illusion de ces deux histoires, devant nous. Tout public dès 5 ans.

Si on peut en rire, c’est qu’il y a pire ! À travers les destins d’une multitude de femmes, ce seul en scène invite à faire le tour de nos peurs et démons.

Pour ce nouveau spectacle, Robert Charlebois nous propose un voyage intime au cœur d’un répertoire porté par les guitares du folk, du rock et de la country nord-américaine.

Sur scène, Michael Jones et les plus belles voix de la nouvelle scène française interprètent les grands tubes de Jean-Jacques Goldman, entourés des musiciens et de l’équipe artistique originelle de Goldman.

Pour cette première mondiale au Palais Garnier, Hofesh Shechter crée une soirée complète qu’il ne destine pas à sa propre compagnie mais au Ballet de l’Opéra national de Paris.

Farouchement drôle et sérieuse, ludique et engagée, cette pièce-film inspirée de la crise, des plans d’austérité et des acquis sociaux toujours plus menacés, est un spectacle total. Tandis qu’à l’écran défile un « mashup » parodique et truculent, les comédiens et musiciens d’une minutie déroutante suivent sur scène l’action en y prêtant leurs propres voix et discours, alternant doublages, musiques et bruitages.

Farouchement drôle et sérieuse, ludique et engagée, cette pièce-film inspirée de la crise, des plans d’austérité et des acquis sociaux toujours plus menacés, est un spectacle total. Tandis qu’à l’écran défile un « mashup » parodique et truculent, les comédiens et musiciens d’une minutie déroutante suivent sur scène l’action en y prêtant leurs propres voix et discours, alternant doublages, musiques et bruitages.

Le plus célèbre roman de Fitzgerald devient enfin un ballet. Le chorégraphe new yorkais Dwight Rhoden nous plonge avec volupté au cœur des intrigues de cette œuvre universelle.

Mis en scène par sa fille, Richard Bohringer revient après cinq ans sur scène pour se raconter sans filtre dans un récit livré à la fois comme un combat de boxe et une déclaration d'amour à la vie.

Au rythme de la musique de Mozart, cette adaptation de la pièce de Molière vous fera voir corsets, manteaux, capes et épées. Tournée vers la joie et la comédie, elle n'en porte pas moins le drame qui approche, au lourd pas du Commandeur...

Salle D'attente est un seule en scène en 5 actes où chaque acte représente une séance chez un thérapeute et où on suit l'évolution de la dépression du personnage.

Été 2018, c’est la Coupe du monde de football, Théo Askolovitch a 20 ans et apprend qu’il est atteint d’un cancer. Avec humour et générosité, ce seul en scène nous montre que les combats les plus intimes sont souvent les plus universels. À partir de 11 ans.

Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.

Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.

Comment trouver sa place lorsque l’on n’est ni vraiment d’ici, ni tout à fait de là-bas, scindée entre deux identités et écartelée entre deux langues ? De cette question autobiographique, Tamara Al Saadi tire une pièce aussi juste qu’émouvante sur la quête d’identité et la confrontation au racisme ordinaire. Spectacle lauréat du Prix du Jury et du Prix des Lycéens du Festival Impatience 2018. À partir de 12 ans

« Mesdames et Messieurs, chers amis, chers publics, bienvenue ! Voici l’histoire de Molière comme vous ne l’avez jamais entendue auparavant ! ». Voilà le programme auquel nous convie la troupe des Estivants. Une manière enchantée de nous faire vivre un peu du théâtre de tréteaux de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière. À partir de 10 ans.

Les Normales débarquent enfin sur scène dans un spectacle punchy, percutant et désopilant.

Nos corps empoisonnés nous plonge dans l’histoire de Tran To Nga, viêtnamienne engagée toute sa vie dans de multiples combats. Ce texte puissant aussi singulier que politique nous interroge sur la façon dont les crimes de l’histoire viennent s’inscrire dans les corps et les marquent irrémédiablement.

Léonard de Vinci est revenu ! Grâce à sa dernière invention, le plus grand génie de tous les temps s’est téléporté par erreur à notre époque, avec son disciple gaffeur ! Spectacle pour toute la famille à partir de 4 ans.

Harpagon est riche, veuf, père mais surtout malade d’avarice. Sa maladie le conduit même a vouloir faire marier sa fille sans dot et à chercher pour lui-même une union avantageuse financièrement. De l’argent, du pouvoir, de l’amour… Trop d’intrigues !

PV est le point de rencontre entre stand-up, personnage et improvisation, ils est aussi drôle que touchant ! Laisser vous emporter dans son imaginaire débordant et surprenant !

Indomptables ou trois générations de femmes pas toujours maîtresse de leur vie ni de leurs humeurs. Parfois en révolte, parfois sacrément secouées, parfois émerveillées, le tout avec des éclats de voix, des perles de langages et des rires. Leïla nous emmène, tour à tour, en voyage dans son enfance aux interdits multiples, dans sa vie de femme et celle de comédienne pas toujours évidentes...

Ô mon bel inconnu est une comédie musicale fantaisiste sur un livret de Sacha Guitry. La mise en scène de cette production imaginée par le Palazzetto Bru Zane est assurée par Émeline Bayart. Elle cherche dans l’élégance des années 30 et sous la doublure des chapeaux ce qui distingue un amour idéal d’un amour idéalisé.

Les savants font leur festival et dialoguent librement avec des artistes. Ainsi chimie, physique, mathématiques riment avec magie, théâtre, peinture et musique pour l'émerveillement de toutes et tous.

Chloé Moglia invente un rapport nouveau à l’art de la suspension. Fable sonore, ludique et graphique à quatre mains, dans un environnement musical joué en direct par Marielle Chatain, L’Oiseau-lignes compose et recompose une grammaire poétique, à corps et à craie.

Chloé Moglia invente un rapport nouveau à l’art de la suspension. Fable sonore, ludique et graphique à quatre mains, dans un environnement musical joué en direct par Marielle Chatain, L’Oiseau-lignes compose et recompose une grammaire poétique, à corps et à craie.