Ce couple que tout oppose et leur fils unique se trouvent forcés à cohabiter pendant le confinement lié à la COVID 19. À mesure que la pandémie se propage dans le monde, leurs convictions sont mises à l’épreuve.

C'est à un voyage autobiographique que nous convie le comédien et metteur en scène Gilles Ostrowsky, atteint d'une maladie neurodégénérative. Il partage cette expérience avec un humour déjanté et une grande générosité. Drôle et touchant, c'est un très beau moment de théâtre.

L'écriture de Tiphaine Raffier s’inspire cette fois de l’ironie acérée de Philip Roth, où méchanceté et tendresse forment un alliage grinçant. Puisant dans ces zones d’inconfort pour nourrir son travail avec les acteurs, elle s’empare du roman avec la fantaisie dystopique qui caractérise son théâtre.

La Covid ou le Covid, le masculin l’emporte sur le féminin (rien que ça)… Léna Bréban détricote les clichés d’un monde où règne la domination féminine.

C’est l’histoire d’un homme qui vit à Paris avec sa fille de 10 ans. Sur le papier que cette dernière a trouvé épinglé à la porte de leur appartement, des mots griffonnés au feutre noir : « Guerre et Paix : contrepèterie douteuse ». Très vite, tout s’emballe. Qui a écrit ces mots ? Qui le soupçonne d’être un mauvais père ? Peut-on être gay et père ? Thomas Quillardet adapte le roman de Christophe Honoré.

Le public suit l'évolution des sentiments de la marquise. Réticences d’un amour qui s’ignore ou qui se combat lui-même, aveux retardés par la pudeur, paroles qui démentent les sentiments… Revenant à un théâtre qui fait « une confiance inouïe à la cure par le langage », Alain Françon, grand directeur d’acteurs, a confié cette partition à de jeunes interprètes qui en restituent toute la subtile vivacité.

C’est l’histoire d’un homme qui vit à Paris avec sa fille de 10 ans. Sur le papier que cette dernière a trouvé épinglé à la porte de leur appartement, des mots griffonnés au feutre noir : « Guerre et Paix : contrepèterie douteuse ». Très vite, tout s’emballe. Qui a écrit ces mots ? Qui le soupçonne d’être un mauvais père ? Peut-on être gay et père ? Thomas Quillardet adapte le roman de Christophe Honoré.

Je suis un pays est le constat sans appel d’une époque marquée par la tension, entre immobilisme assumé et insatisfaction croissante. C’est là que le théâtre de Vincent Macaigne, sous des airs de révolte, devient une des actions concrètes possibles contre l’enfermement. Déconseillé aux femmes enceintes et aux personnes épileptiques.

Ulrich von Sidow collabore à un spectacle immersif, sur un texte et dans une mise en scène de Vincent Macaigne, qui joue avec les limites de la représentation et qui interroge les relations entre art et pouvoir, identité de l’artiste et trouble de la création.

À partir de l'émission Strip-tease et du film Fumiers !, le projet s'articulera autour des dialogues directement tirés du documentaire ainsi que d'improvisations construites avec les comédiens. Le spectacle s’attachera à mettre en lumière et à questionner, à travers ces personnalités hautes en couleurs, ce qu’est la France d’aujourd’hui dans son rapport à sa ruralité et aux médias.