Beethoven a écrit avec Missa Solemnis une œuvre monumentale, l’aboutissement de toute une vie musicale et un véritable « Everest » pour ses interprètes. Par le Cercle de l'Harmonie dirigé par Jérémie Rhorer et la Vokalakademie Berlin. Concert chanté en latin.

La mise en scène de Dominique Pitoiset, pleine d’esprit et d’humour, fait revivre ces héros si décalés de Giuseppe Verdi et maintient, dans un jeu étincelant, l’équilibre absolu entre fantaisie et réalité, l’essence même de la pièce. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

La beauté rougeoyante de la musique de Bizet où s’enchaînent les airs inoubliables en ont fait l’ouvrage lyrique le plus joué au monde. Calixto Bieito situe l'action dans l'Espagne franquiste dans une mise en scène où sont palpables la liberté et l'érotisme de l'héroïne. Avec Roberto Alagna et Elīna Garanča en alternance. En raison de la forte demande, toutes les places ne sont pas réservables directement sur le site : pour vérifier la disponibilité, merci d'appeler notre service client au 01 40 13 84 65.

Inspiré du chef-d’œuvre de la littérature russe d'Alexandre Pouchkine, l’opéra composé par Tchaikovski dresse le portrait sublime d’un personnage abîmé par les mondanités. Classique du répertoire de l’Opéra national de Paris, la production épurée, mise en scène par Willy Decker, fait à nouveau souffler le vent de la musique romantique russe dans une distribution exceptionnelle, placée sous la direction d’Edward Gardner, avec Peter Mattei dans le rôle‑titre et Anna Netrebko en Tatiana (en alternance).

Le maître de Pesaro excelle tout autant dans l’art de la comédie que dans le registre du sacré. Ultime page de Rossini, son Stabat Mater résonne de tous les échos opératiques de sa carrière et apparait clairement plus théâtral que sincèrement religieux. Mais c’est justement ce qui fait tout le charme de cette page, extrêmement fluide et poignante, mais délibérément située aux confins de la musique sacrée et de l’opéra. Concert chanté en latin.

Ni la Fortune ni la Vertu ne peuvent rivaliser avec l’Amour qui, d’un signe, fait changer le monde : tel est le message que porte la musique délicieusement enivrante de Monteverdi. Poète du geste et de l’espace, le metteur en scène Robert Wilson écrit un nouveau chapitre de son histoire avec l’Opéra de Paris. En langue italienne.

La belle Isabella s’embarque pour Alger à la recherche de son amant Lindoro, prisonnier du tyran Mustafà. Mais le bateau s’échoue et l’aventure commence... Un opéra bouffe empreint de cette folie que Rossini sait insuffler : le dérèglement soudain de la machine qu’il a lui-même fabriquée... En langue italienne.

Jamais le génie mélodique de Haendel ne fut aussi rayonnant : la partition contient certains de ses plus précieux joyaux, comme les airs de Cléopâtre. Jane Archibald, Karine Deshayes et Laurence Zazzo sont les héros de cette fête vocale. Guilio Cesare est mis en scène par Laurent Pelly et dirigé par Emmanuelle Haïm. En langue italienne.

Confronté une nouvelle fois à un mythe antique, le metteur en scène polonais Krzysztof Warlikowski offre une relecture contemporaine du mythe et de l’opéra de Cherubini à travers notamment la réécriture des dialogues parlés, et livre ici une Médée à la fois magnifiée et défigurée. Spectacle en français.

L'un des opéras les plus populaires de Haendel. Le metteur en scène Laurent Pelly place l’action dans les réserves d’un musée, au département des antiquités égyptiennes, créant des décalages savoureux entre personnages en toges et manutentionnaires qui s’affairent. Une façon ludique de casser les codes de l’opera seria, ce qui était précisément l’objectif de Haendel. Avec l'exceptionnelle mezzo canadienne Emily D'Angelo dans le rôle-titre.