Le spectacle Les étoiles de notre ciel porte un regard sur la guerre par le prisme de jeunes gens que le destin a jetés au cœur de différents conflits de l'Histoire contemporaine. Traversant les conflits depuis la première grande guerre jusqu’à la guerre d’Irak, la dramaturgie est construite à partir de fragments de journaux intimes, de témoignages et de poèmes.
Ces jeunes personnes ont trouvé dans l’écriture et le témoignage un acte de résistance, une sorte d’échappatoire aux horreurs de la guerre, dans un désir violent de communiquer, de penser que quelqu’un écoute, entend, comprend. Ils nous ont légué ces documents, quelques-uns soigneusement cachés pendant des décennies, faisant surface dans notre temps pour nous rappeler que « ce truc » qu’on appelle la guerre, ce sont des êtres humains, des vies déchirées, des familles séparées, des proches assassinés, des enfants qui deviennent à leur tour des soldats, des réfugiés affamés.
Par le récit de ces vies bousculées par l’irruption de la guerre dans leurs quotidiens, nous nous trouvons intimement confrontés à ce que serait la guerre pour nous, à ce qu’elle est pour tous ceux qui la vivent actuellement.
« L’homme est plus grand que la guerre » dit Svetlana Alexievitch.
Lorsque nous parlons de la guerre, nous parlons aussi de l’existence humaine, en somme nous méditons sur l’homme. Dans le « décor » du conflit percent de la vie, des histoires d'amour, des musiques qui s'inventent et se jouent, des amitiés naissantes : différentes résistances. C’est probablement ce qui a motivé ces jeunes à écrire leurs journaux sous les bombes. Alors cela est notre moteur, ce qui nous appelle à être là, avec ces mots, sur l'espace mouvant du plateau.
Au travers de la performance des acteurs, de La mise en scène incroyable et des textes d une très grande qualité, ce spectacle procure des émotions fortes auxquelles ont ne s attend pas. Ce spectacle nous rappelle les horreurs que la guerre génère et les nombreuses vies brisées par les conflits passes. Une prise de conscience qu il est nécessaire de réitérer.
Flavia Lorenzi a su mettre en scène un sujet extrêmement dur, celui de la guerre, avec une grande ingéniosité et sensibilité. L'interprétation par quatre jeunes comédiens talentueux et pleins de fraîcheur nous permet de nous identifier aux enfants prisonniers des conflits et de ressentir leurs peurs, leurs terreurs, mais aussi leurs espoirs. C'est très beau. Nous y sommes allés avec de jeunes adolescentes qui ont été très touchées. Je recommande sans hésitation.
Un spectacle poignant réalisé à partir de journaux d'enfants écrit durant les guerres du 20ème siècle. Les acteurs sont très bon, la mise en scène pleine d'ingéniosité. Allez-y!
Quatre comédien.ne.s, avec chacun leurs talents et leurs charmes immenses, incarnent des témoignages des grands conflits du XXe et du début du XXIe siècle. On se glisse avec eux dans la peau de ces êtres brutalisés par la guerre mais agités par le désir de vivre... Les tableaux se fondent les uns dans les autres avec une inventivité folle, sans naïveté ni morbidité. Magnifique!
Pour 5 Notes
Au travers de la performance des acteurs, de La mise en scène incroyable et des textes d une très grande qualité, ce spectacle procure des émotions fortes auxquelles ont ne s attend pas. Ce spectacle nous rappelle les horreurs que la guerre génère et les nombreuses vies brisées par les conflits passes. Une prise de conscience qu il est nécessaire de réitérer.
Flavia Lorenzi a su mettre en scène un sujet extrêmement dur, celui de la guerre, avec une grande ingéniosité et sensibilité. L'interprétation par quatre jeunes comédiens talentueux et pleins de fraîcheur nous permet de nous identifier aux enfants prisonniers des conflits et de ressentir leurs peurs, leurs terreurs, mais aussi leurs espoirs. C'est très beau. Nous y sommes allés avec de jeunes adolescentes qui ont été très touchées. Je recommande sans hésitation.
Un spectacle poignant réalisé à partir de journaux d'enfants écrit durant les guerres du 20ème siècle. Les acteurs sont très bon, la mise en scène pleine d'ingéniosité. Allez-y!
Quatre comédien.ne.s, avec chacun leurs talents et leurs charmes immenses, incarnent des témoignages des grands conflits du XXe et du début du XXIe siècle. On se glisse avec eux dans la peau de ces êtres brutalisés par la guerre mais agités par le désir de vivre... Les tableaux se fondent les uns dans les autres avec une inventivité folle, sans naïveté ni morbidité. Magnifique!
Une magnifique pièce cousue des souvenirs et des mots de ceux qui ont subi la guerre alors qu'ils n'étaient encore que des enfants. Une parole pure et touchante portée par quatre comédiens inspirés et une mise en scène foisonnante de détails et d'idée. A voir sans hésiter!
Cartoucherie - Route du Champ de Manœuvre 75012 Paris
Navette : Sortir en tête de ligne de métro, puis prendre soit la navette Cartoucherie (gratuite) garée sur la chaussée devant la station de taxis (départ toutes les quinze minutes, premier voyage 1h avant le début du spectacle) soit le bus 112, arrêt Cartoucherie.
En voiture : A partir de l'esplanade du château de Vincennes, longer le Parc Floral de Paris sur la droite par la route de la Pyramide. Au rond-point, tourner à gauche (parcours fléché).
Parking Cartoucherie, 2ème portail sur la gauche.