Opéra, comédie musicale, danse à Paris & en Île-de-France - Page 12

Compositeur, DJ, producteur, enseignant à l’Université de San Diego, King Britt s’intéresse très tôt à la contribution des musiciens noirs au répertoire électronique. La Techno de Detroit, la House de Chicago, le Dub jamaïcain sont nourris de fertilisants sociaux, de fragilités de condition qui prédisposent à réinventer, casser les genres, en découvrir d’éphémères. Pour le festival Sons d’hiver, Britt s’entoure de six fieffés improvisateurs, dont le batteur Tyshawn Sorey, Prix Pulitzer de la musique 2024, et la grande voix soul China Moses.

I. Ou le complexe du Homard danse l’adolescence, entre l’animalité des corps et la théâtralité des émotions, plongée dans une scénographie métaphore d’un monde numérique. Un spectacle chorégraphique hybride, animé d’une énergie vibrante, jubilatoire, parfois explosive qui nous oblige à repenser le monde d’aujourd’hui, et celui de demain aussi.

Trois univers, Chopin, Rachmaninov et Bach, pour profiter de toute la palette pianistique de Kit Armstrong.

L’inventif fondateur du Magnetic Ensemble a imaginé, avec Morphing, un trio au son doux et élastique pour animer un dancefloor pour petits et grands. Dès 3 ans.

Euphoria est une conversation chorégraphique et sonore entre deux chouettes sur le sens de la vie. À partir de 8 ans

Elisabeth Leonskaja voyage de Mozart, Chopin à Schumann.

Gaëlle Arquez, étoile de l’art lyrique, interprète Les Nuits d’été, six mélodies composées par Hector Berlioz sur des poèmes de Théophile Gautier. Elle est accompagnée au piano par Susan Manoff, spécialiste de la mélodie française.

Une réputation sulfureuse, une voix digne des plus grands slameurs, et une œuvre poétique flamboyante : Dylan Thomas (1914-1953), c’est l’enfant terrible des lettres britanniques ! Fascinée par cet artiste qui envoûtait les foules autant qu’une rockstar, la musicienne et chanteuse Jeanne-Sarah Deledicq convoque sa mémoire avec ce spectacle au croisement de la performance et du concert.

Ann-Estelle Médouze, Élisa Huteau et Ezequiel Spucches, trois musiciens à la personnalité forte et singulière, proposent pour ce concert une relecture de deux œuvres majeures du répertoire pour trio avec piano : le Deuxième trio de Johannes Brahms et le Trio Dumky d'Antonin Dvorak. 

La chanson, le jazz, l’improvisation, le théâtre, la poésie, le slam, et des textures électro : plongez dans l’univers de Camille Bertault, une des artistes les plus talentueuses de la scène actuelle.

Solo clownesque, Jubilä explore les sons tous azimuts et rassemble mille voix en une. Nourrie de ses voyages chez les tziganes ou les pygmées, la vocaliste de jazz Leïla Martial, singulière et multiple, visite ses territoires intérieurs pour mieux en réveiller les esprits.

Artiste majeure de la scène vocale des Pouilles, la chanteuse italienne Maria Mazzotta, accompagnée de Cristiano Della Monica aux percussions et Ernesto Nobili à la guitare électrique, ose une interprétation aux textures post-rock dans une partition intense.

Il y a vingt ans, Luiz de Abreu dansait O Samba do Crioulo Doido. Un solo corrosif d’une violence et d’une honnêteté sans égal. Calixto Neto a repris le flambeau.

Dans Iterations, utilisant son corps comme lieu de tromperie, Tom Cassani multiplie les tours de passe-passe pour défier les lois de la réalité. Mais plutôt que de maintenir le mystère de son art, il en déconstruit les artifices dans une série d’itérations, rejouant les mêmes scènes pour en dévoiler tous les secrets. Dans le cadre de la 23e Biennale de danse du Val-de-Marne.

Sous la forme d’une performance immersive où se mélangent danse, vidéo, son et texte, Saphir Belkheir accompagné d’instruments d’Orient remixés, cultive un arbre généalogique queer. Mais ces représentations composent inévitablement avec les creux d’une histoire coloniale et patriarcale qui laisse de côté les existences en marge de la norme.

Philippe Jaroussky, Nemanja Radulovic, Anne Gastinel, Cédric Tiberghien et les Jeunes Talents vous proposent de conclure l’année de la promotion Lili et Nadia Boulanger par un grand concert avec orchestre. Venez admirer ces jeunes artistes interpréter avec brio les plus beaux concertos et airs d’opéra, témoignant de leur virtuosité, fraîcheur et passion contagieuse.

Le ténor à la voix aux 4 octaves sera en tournée au printemps 2025 dans toute la France, la Belgique et la Suisse.

Objet de controverses passionnées, la feijoada est un symbole hautement politique de la gastronomie brésilienne. Dans cette œuvre choré-gastronomique, Calixto Neto revient sur l’origine de la recette composée à partir des restes des maîtres et issue de la cuisine des personnes mises en esclavage…

Tchaïkovsky, Ellington, Gershwin et Williams au programme de ce concert de l'Orchestre Colonne.

Le Théâtre de Passy propose tout au long de l'année une heure de musique de chambre un dimanche sur deux à 11 heures.

Plantasia évoque l'enfance, l'émancipation et la peur de l'inconnu tout en soulevant des enjeux écologiques essentiels. À partir de l'album de Mort Garson Mother Earth's Plantasia, Grégoire Manhes imagine un récit uchronique absurde et poétique où naturel rime avec artificiel. À partir de 8 ans

Un après-midi musical consacré à la culture arménienne. À partir de 8 ans

Talent insolent, présence immédiate. Flow taquin, humour mordant, univers complètement barré... La chanteuse-comédienne alterne gravité, autodérision et clownerie dans un one-woman show mêlant musique, slap et théâtre.

Généreusement sans frontières, la programmation Jazz et Musiques du monde de La Seine Musicale mêle différentes générations d’artistes aux influences musicales multiples : grandes figures internationales, maîtres du jazz et artistes émergents mais aussi des rencontres inédites entre les artistes les plus détonants ! Groove et improvisation au rendez-vous !

Récital de piano aux chandelles par Pierre Vénissac. Au programme : Beethoven, Chopin et Rachmaninov.

Fantaisie musicale onirique et déjantée, sous la forme d'un conte initiatique peuplé de créatures hybrides et débridées.

Une immersion dans l'univers poétique de Jacques Prévert et Joseph Kosma. Un spectacle à la fois enfantin et profond.

Une nouvelle tournée et un nouveau groupe. Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres et de ceux d’un album à sortir à l’automne 2025 tout en reprenant bien sûr ses titres emblématiques de « La Bonne Attitude » ou de « Supernova Superstar ».

Mais qui a pu avoir l’idée d’un tel pot-pourri ?

Gabriel Ferrandini, compositeur et musicien avant-gardiste de la scène européenne, est reconnu pour son approche visionnaire de la batterie et sa quête constante de fusion entre rythme, texture et harmonie. Pour la première fois en solo, il vient présenter une oeuvre magistrale alliant son et lumière.