Le Lucernaire Forum a été créé en 1968, impasse d’Odessa, à Montparnasse, par Christian Le Guillochet et Luce Berthommé. L’un et l’autre comédiens, auteurs, metteurs en scène, ils ont démarré leur parcours dans les années 1960 avec le mouvement des cafés - théâtre. Ces « fous de théâtre », selon Arrabal, ont alors voulu créer, dans une usine désaffectée, un théâtre ouvert à toutes les formes artistiques. C’est l’époque où de jeunes créateurs, appelés à devenir de grands artistes, affluent impasse d’Odessa : le quatuor Enescu, Laurent Terzieff, Jacques Higelin, Gérard Depardieu sont alors des habitués.
Mais, sept années plus tard, un promoteur immobilier les expulse. Le Lucernaire Forum, après bien des heures passées à noircir les nappes des bistrots de croquis et de plans, sera installé dans les 1300m2 d’une ancienne usine : un espace culturel forum des rencontres des arts et des individus, une place publique théâtre avec sa fontaine Wallace, un lieu vibrant des créations nombreuses, un espace favorisant l’émulation artistique… ce nouveau Lucernaire Forum a des ambitions plus larges encore que son prédécesseur, et les débuts, au moins financiers, ne sont pas faciles.
Devant les menaces financières, un véritable collectif artistique et médiatique se met en place pour soutenir le lieu dans sa vocation créative. Eugène Ionesco, de l’Académie française, prend la plume dans une lettre ouverte au Ministre de la Culture d’alors pour que ce lieu soit soutenu.
Chose faite en 1984 : le Lucernaire Forum reçoit alors le label de Centre National d’Art et Essai, point de départ d’une reconnaissance officielle et d’un soutien du Ministère de la Culture au travail créatif unique qu’il continue d’entreprendre. Depuis 1999, la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris soutient également ce lieu.
Depuis cette date, le Lucernaire Forum s’est étendu. Non pas dans son espace parisien, bien que son ouverture progressive à des auteurs du répertoire, tout en laissant une belle place aux auteurs contemporains, a participé à l’élargissement de son audience, mais à l’international : en 1990, un accord prévoyant un certain nombre d’échanges a été signé avec le Mossoviet à Moscou, théâtre employant plus de trois cents personnes et disposant de quatre plateaux allant de 400 à 1500 places. Christian Le Guillochet est, dans ce sens, parti monter à Moscou le Ruy Blas de Victor Hugo ou la comédie musicale A la folie Prévert.
De ce premier accord, une volonté d’ouverture à des auteurs et des metteurs en scène étrangers est née. C’est ainsi que l’on a pu voir des spectacles d’Eugène Ionesco, du russe Pavel Komskhy, d’Israël Horowitz, Fernando Arrabal… sur les scènes des théâtres noir et rouge du Lucernaire.
La diversité, l’éclectisme sont la règle au Lucernaire Forum. Lieu d’accueil avant tout, ce sont des jeunes compagnies qui se mêlent à des artistes confirmés. Laurent Terzieff nous fait régulièrement l’amitié de présenter des mises en scène au Lucernaire Forum et Daniel Emilfork, en 2000, a présenté pendant plusieurs mois à guichets fermés son dernier spectacle Pueblo Horno. Du côté des jeunes compagnies, nous accueillons des artistes revisitant des classiques ou proposant des textes contemporains, dans des mises en scène que l’on souhaiterait voir reconnues. Compagnies conventionnées par le Ministère de la Culture et de la Communication, ou en passe de le devenir, la mission et la volonté du Lucernaire Forum, en tant que centre national d’art et d’essai, sont de les soutenir et de les promouvoir.
En novembre 2004, les éditions L'Harmattan reprennent le théâtre.
Le Lucernaire est un lieu qui dispose de trois salles : le Théâtre Noir, le Théâtre Rouge (toutes deux de 114 places) et le Paradis (50 places), elles sont toutes de disposition frontale.
Un bar et un restaurant sont à votre disposition. Le bar est ouvert jusqu'à minuit du mardi au samedi et jusqu'à 22h les dimanches et lundis. Le restaurant est ouvert jusqu'à 23h du lundi au samedi et jusqu'à 22h le dimanche. Attention : fermeture les dimanches et lundis soirs de juillet à septembre. Comptez entre 11 et 19 euros pour vous restaurer.
Le lieu possède une librairie ouverte du mardi au samedi de 14h à 22h et les dimanches et lundis de 14h à 21h.
Le retrait des places s'effectue 1 heure avant le début du spectacle.
Dans ce théâtre, les ouvreurs sont rémunérés au pourboire.
Succès, reprise ! 450e représentation ! Une troupe de cinq comédiens et musiciens s’empare d’une des comédies les plus drôles de Molière dans un rythme endiablé inspiré de la comédie italienne. À partir de 7 ans.
L'un des plus grands romans de la littérature française pour la première fois au théâtre : un seul en scène violent et drôle à l'écriture aiguisée.
À la suite d'un rêve lui révélant l'existence d'un trésor caché, Santiago, jeune berger andalou, décide d'entreprendre un voyage. Ce périple le conduit d'Andalousie jusqu'au pied des pyramides, en passant par Tanger et le désert du Sahara. Ce voyage initiatique le mènera à la rencontre de l’Alchimiste. À partir de 10 ans
Les aventures d’un enfant pirate dans l’Océan Indien. Baleines à bosse, princesses et maharadjas… Qui aidera Augustin à trouver le coffre aux épices ? À partir de 3 ans.
Version décalée d’un Bourgeois Gentilhomme repensé comme un théâtre total, tel qu’il fût créé, où se mêlent chants, danses et jeu d’acteurs.
Nous sommes chez les Wingfield, à Saint-Louis, dans l’Amérique des années 30. Amanda élève seule ses deux grands enfants, Tom et Laura. Elle est dépassée par l’éducation de ses enfants, connaît des difficultés financières et une sorte de crise existentielle. À partir de 10 ans
L’histoire élégante et gracieuse d’un crime.
Un opéra baroque marionnettique inspiré du poème de Goethe et de la musique de Dukas (Fantasia). À partir de 4 ans
Paris, les années 1880. Jeune provincial sans le sou, Georges Duroy débarque avec l’ambition de se faire un nom. Faisant ses armes au journal La Vie Française, l'opportuniste devient une plume qui fait et défait les réputations. Mais derrière cette façade se cache en vérité un homme aux ambitions sans limites, prêt à tout pour réussir. À partir de 12 ans
Rodin plus vivant que jamais, sa Camille, son Hugo, son Balzac… Immersion dans l’esprit du maître par Jean-Baptiste Seckler ! À partir de 10 ans
Un opéra sans aucun air d’opéra où classique et variété fusent à plein tubes !
Une histoire d'amour mystérieuse, un conte de fées moderne et grinçant, une mise en abyme du théâtre, Léocadia nous parle de l'essence même de notre humanité : notre besoin incessant de nous raconter des histoires. À partir de 10 ans
Après plusieurs années de succès avec ses one-woman shows, Nadia Roz est de retour au théâtre dans un seule en scène étonnant et généreux !
Ciel ! Mon amant se marie ! La pièce s’ouvre chez Lucette Gauthier, chanteuse de café-concert à succès. Son amant, Bois d’Enghien est bien décidé à lui annoncer leur rupture et pour cause : il se marie le soir-même avec Viviane Duverger, fille de la Baronne du même nom. À partir de 12 ans
Ce seule en scène, adaptée de la bouleversante nouvelle de Stefan Zweig, est le récit d’une passion foudroyante où soudain le destin d’un être bascule dans une aventure intense. 24 heures, une seule journée, toute une vie… À partir de 12 ans.
Aujourd’hui, Hans arrive à Copenhague du haut de ses 14 ans, avec une ambition débordante et une lourde histoire familiale pour bagages. Dans sa tête, son ambition, sa fantaisie et sa raison se battent pour décider des chemins à emprunter pour son avenir. À partir de 6 ans
53, rue Notre Dame des Champs 75006 Paris