Historiquement présentés en diptyque en 1892, Iolanta et Casse‑Noisette de Tchaikovski sont à nouveau réunis dans cette production de l’Opéra de Paris. Dans la mise en scène et les décors de Dmitri Tcherniakov, ils ne deviennent qu’une seule et même oeuvre : l’opéra comme prélude du ballet, le ballet comme résolution de l’opéra.

C’est un parfum de commedia dell’arte que distille cette soirée. Latine par sa sensualité harmonique, la cocasserie des situations de Ravel répond à celle imaginée par Puccini. Guidé par un sens pointu du détail et du ressort comique, Laurent Pelly livre une production qui remonte les pendules de l’horloger cocu et les accorde à la truculente satire sociale puccinienne.

Claus Guth situe audacieusement l'histoire d’amour bouleversante de Puccini dans une station spatiale ! L'orchestre dirigé par Gustavo Dudamel fait des merveilles. Un magnifique moment hors du temps.

S'appropriant le temps musical jusqu’à disséquer le moindre récitatif au scalpel, le cinéaste Michael Haneke projette la rage de vivre du dissoluto dans l'ici et maintenant d'un huis clos implacable, circonscrit au dernier étage d’une tour de La Défense. L'Opéra de Paris reprend cette production pour la dernière fois. Avec Karine Deshayes. En langue italienne.

Pour son dernier chef-d’oeuvre, Verdi trouve dans l’histoire de ce vieux seigneur ruiné et pansu matière à la comédie dont il a toujours rêvé : un grand éclat de rire qui, un siècle plus tard, continue de résonner en nous. Falstaff est mis en scène par Dominique Pitoiset et est dirigé par Daniel Oren. En langue italienne.