Quelle est la véritable tragédie d’Hamlet ? C’est sans doute celle de chacun de nous lorsque, jour après jour, nous sommes confrontés à notre propre destinée. Que dois-je faire ? Quelle décision dois-je prendre ? À chaque instant il nous faut choisir. Face aux innombrables sens de la pièce, faire entendre ce chef-d’œuvre, où justice et innocence sont les véritables protagonistes. A partir de 14 ans.

Quelle est la véritable tragédie d’Hamlet ? C’est sans doute celle de chacun de nous lorsque, jour après jour, nous sommes confrontés à notre propre destinée. Que dois-je faire ? Quelle décision dois-je prendre ? À chaque instant il nous faut choisir. Face aux innombrables sens de la pièce, faire entendre ce chef-d’œuvre, où justice et innocence sont les véritables protagonistes. A partir de 14 ans.

Quelle est la véritable tragédie d’Hamlet ? C’est sans doute celle de chacun de nous lorsque, jour après jour, nous sommes confrontés à notre propre destinée. Que dois-je faire ? Quelle décision dois-je prendre ? À chaque instant il nous faut choisir. Face aux innombrables sens de la pièce, faire entendre ce chef-d’œuvre, où justice et innocence sont les véritables protagonistes. A partir de 14 ans.

Cette pièce de Bertolt Brecht raconte le vertige d’un monde qui voit subitement son ordre voler en éclats après la découverte de Galilée, ici interprété par Philippe Torreton. Entremêlant raison et imagination, Claudia Stavisky s'empare d'un thème passionnant et met en scène une troupe pleine de talent.

Cette mise en scène d'une des plus célèbres comédies de Goldoni, maître incontesté de la comédie italienne du XVIIIème siècle, est un pur plaisir. C'est à la fois très comique, plein de panache et magnifique. Maxime d'Aboville donne une époustouflante prestation et est très bien entouré par des interprètes hors pairs.

Magnifique mise en scène du chef-d'oeuvre de Molière par Catherine Hiegel avec le duo Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui réunis à la scène pour la première fois depuis 20 ans. La pièce est à la hauteur des attentes énormes suscitées par l'événement. Un vrai bonheur à réserver sans tarder.

Françoise Gillard a rassemblé des comédiens de la troupe de la Comédie-Française pour se lancer avec eux dans une nouvelle aventure dansée. En solo, en duo ou en groupe, ce corps de ballet atypique fait exploser les conventions dans une liberté créatrice réjouissante.

Françoise Gillard a rassemblé des comédiens de la troupe de la Comédie-Française pour se lancer avec eux dans une nouvelle aventure dansée. En solo, en duo ou en groupe, ce corps de ballet atypique fait exploser les conventions dans une liberté créatrice réjouissante.

Rappelant qu'Anouilh a écrit et fait représenter son Antigone pendant l'Occupation, Marc Paquien s'attache au choc que fut cette création. Antigone, femme moderne qui s'extirpe du mythe, nous adresse, dans une langue d'une simplicité et d'une beauté incroyables, un message de résistance qui fait écho au monde d'aujourd’hui.

Psyché nous séduit par son univers bigarré, étrange et onirique, tordant et sombre, léger et philosophique. La musicalité des vers de Molière trouve ici une splendide actualisation à travers des partis pris scéniques et musicaux intelligemment pensés. La pièce peut se voir comme un miroir déformant de notre société, basée sur le paraître mais qui cache de biens obscurs desseins. Jouant sans cesse sur des registres opposés, Véronique Vella signe une adaptation fine, enjouée et lumineuse d'un texte méconnu d'un de nos plus illustres dramaturges.