Galin Stoev s'empare pour la première fois d'une pièce de Tchekhov, qu'il situe dans un avenir dystopique, où après l’effondrement du système, de plus en plus de gens quittent les villes pour se réinventer à la campagne. Admirablement servie par les comédiens, la question de l'écologie en filigrane montre la modernité de ce dramaturge intarissable.

Galin Stoev s'empare pour la première fois d'une pièce de Tchekhov, qu'il situe dans un avenir dystopique, où après l’effondrement du système, de plus en plus de gens quittent les villes pour se réinventer à la campagne. Admirablement servie par les comédiens, la question de l'écologie en filigrane montre la modernité de ce dramaturge intarissable.

Face à l’inconstance et l’inquiétude des hommes, les femmes vont s’émanciper et devenir les héroïnes de la fable. Dans Figaro divorce, Suzanne va permettre à l’histoire de prendre de la hauteur. Alors que Figaro est prêt à se renier pour construire sa vie professionnelle, Suzanne cherche à la construire autour des valeurs de son couple.

Face à l’inconstance et l’inquiétude des hommes, les femmes vont s’émanciper et devenir les héroïnes de la fable. Dans Figaro divorce, Suzanne va permettre à l’histoire de prendre de la hauteur. Alors que Figaro est prêt à se renier pour construire sa vie professionnelle, Suzanne cherche à la construire autour des valeurs de son couple.

Incisive, caustique, l’écriture d’Horváth fait aller de pair le sarcasme et la mélancolie. Sa propre version du mythe a du plomb dans l’aile : le plomb de la Première Guerre mondiale, dont le héros revient usé, vieilli, exilé de lui-même. À son retour, il trouve un monde rien moins qu’en paix...

Six personnages laissés en plan par leur auteur font irruption dans un théâtre et réclament le droit d'exister. Stéphane Braunschweig a choisi de faire entrer ces êtres fictifs au milieu d’une répétition d’aujourd’hui. Une mise en scène qui fait revivre l'œuvre de Pirandello à notre époque..

Dans une salle d’attente d’hôpital, six personnages perdent ou retrouvent un proche, pleurent, rient, s’aiment, se trahissent, se disputent, se réconcilient. Comme sur un échiquier, les rôles se combinent, l’histoire se réincarne, qui chaque fois commence par l’annonce d’une mort, finit par la signature de l’acte de décès.

A travers l'histoire de la famille des Atrides, Eschyle interroge la justice primitive des Grecs fondée sur la loi du talion, celle de la vengeance immédiate et individuelle, avant d'appeler à la démocratie. David Géry, après sa très belle adaptation de Bartleby, réunit de jeunes acteurs et des comédiens plus confirmés, pour s'approprier une œuvre fondatrice du théâtre.

Une famille réunie pour fêter Pessah, la Pâque juive, jour de réconciliation et de partage. On s’affaire pour bien préparer le rituel religieux, mais qui, parmi les enfants qui émergent du poids de l’Histoire, s’y intéresse encore aujourd’hui ? Un spectacle réjouissant par la qualité du texte, de la mise en scène et du jeu des acteurs.

Ils sont sept comédiennes et comédiens qui, sous la direction d’Ingrid von Wantoch Rekowski - une des plus passionnantes jeune metteur en scène formée au théâtre autant qu’à la musique -, mènent une extravagante écriture où le son, le vocal, le geste, le jeu constituent les éléments de vocabulaire.