Et si le monde avait basculé… Et si, pour les protéger, on empêchait les femmes de sortir sans être accompagnées ? A partir de 8 ans.

Et si le monde avait basculé… Et si, pour les protéger, on empêchait les femmes de sortir sans être accompagnées ? A partir de 8 ans.

Le génie de Tchekhov, c’est que le drame est aussi une comédie. Un défi pour le metteur en scène aujourd’hui : jouer l’un et l’autre à la fois. En même temps cocasse et triste, grave et léger.

Trois femmes, trois sœurs, ici seules en scène. Apparaissent à l’écran ceux avec qui elles entretiennent un dialogue et c’est donc par image interposée que leur frère, leurs amants, leur père s’adressent à elles… La question de l’amour constitue le cœur de la pièce : jamais accordé à la durée vécue, le sentiment survient trop tôt ou trop tard.

Gilles Bouillon signe ici une comédie héroïque à l’esthétique résolument tournée vers le théâtre brut, vers l’univers forain et les jeux de l’enfance. Panache, démesure, accents burlesques, intensité émotionnelle, virtuosité stylistique… Cette nouvelle version de Cyrano de Bergerac est un véritable concentré de théâtralité !

Gilles Bouillon signe ici une comédie héroïque à l’esthétique résolument tournée vers le théâtre brut, vers l’univers forain et les jeux de l’enfance. Panache, démesure, accents burlesques, intensité émotionnelle, virtuosité stylistique… Cette nouvelle version de Cyrano de Bergerac est un véritable concentré de théâtralité !

Metteur en scène radical dans ses options, hardi dans ses réalisations, Matthias Langhoff aime bousculer les normes traditionnelles du théâtre. Son allègre travail de fabrication / sabotage, dont le mélange de music-hall surréaliste et de vaudeville funèbre a réjoui les publics de Strasbourg et de Sartrouville avant d'imposer son capharnaüm à la Grande salle de l'Odéon, a l'énergie et « la santé furieuse du théâtre qui empêche le monde de tourner en rond » (Gilles Costaz).

Metteur en scène radical dans ses options, hardi dans ses réalisations, Matthias Langhoff aime bousculer les normes traditionnelles du théâtre. Son allègre travail de fabrication / sabotage, dont le mélange de music-hall surréaliste et de vaudeville funèbre a réjoui les publics de Strasbourg et de Sartrouville avant d'imposer son capharnaüm à la Grande salle de l'Odéon, a l'énergie et « la santé furieuse du théâtre qui empêche le monde de tourner en rond » (Gilles Costaz).

Le chef-d'oeuvre shakespearien joue sur le rapport de fascination délétère entre Iago et Othello. Le face-à-face des deux personnages trouve dans l’interprétation de Babacar M’Baye Fall et Christophe Brault des accents nouveaux. La traduction d’André Markowicz excelle à restituer la clarté des enjeux dramatiques, et la mise en scène de Gilles Bouillon, inspirée et bien rythmée, trace d’élégantes lignes de forces dans des tableaux saisissants. Un "Shakespeare" à voir absolument !

Dans un style de comédie musicale, Matthias Langhoff réunit théâtre, danse et musique pour nous parler, avec les mots de Federico García Lorca, de fleurs, d’amour et de musique, pour ne laisser place qu’à un amour blessé.