Basé sur des témoignages de victimes du tremblement de terre de Los Angeles en 1994, I was looking at the ceiling and then I saw the sky met en scène les vies de sept habitants d’un quartier pauvre de la ville. S’inspirant de l’opéra classique autant que des comédies musicales de Broadway, John Adams et June Jordan ont conçu un objet sonore et dramatique d’un genre nouveau.

Partant des textes du poète Yannis Ritsos, Marianne Pousseur et Enrico Bagnoli convoquent les figures héroïques de Phèdre, Ajax et Ismène dans un triptyque dramatique, musical, expérimental et inouï. Une épopée palpitante, où le mythe devient le moyen d’atteindre au plus intime.

Partant des textes du poète Yannis Ritsos, Marianne Pousseur et Enrico Bagnoli convoquent les figures héroïques de Phèdre, Ajax et Ismène dans un triptyque dramatique, musical, expérimental et inouï. Une épopée palpitante, où le mythe devient le moyen d’atteindre au plus intime.

Partant des textes du poète Yannis Ritsos, Marianne Pousseur et Enrico Bagnoli convoquent les figures héroïques de Phèdre, Ajax et Ismène dans un triptyque dramatique, musical, expérimental et inouï. Une épopée palpitante, où le mythe devient le moyen d’atteindre au plus intime.

Partant des textes du poète Yannis Ritsos, Marianne Pousseur et Enrico Bagnoli convoquent les figures héroïques de Phèdre, Ajax et Ismène dans un triptyque dramatique, musical, expérimental et inouï. Une épopée palpitante, où le mythe devient le moyen d’atteindre au plus intime.

Partant des textes du poète Yannis Ritsos, Marianne Pousseur et Enrico Bagnoli convoquent les figures héroïques de Phèdre, Ajax et Ismène dans un triptyque dramatique, musical, expérimental et inouï. Une épopée palpitante, où le mythe devient le moyen d’atteindre au plus intime.

Partant des textes du poète Yannis Ritsos, Marianne Pousseur et Enrico Bagnoli convoquent les figures héroïques de Phèdre, Ajax et Ismène dans un triptyque dramatique, musical, expérimental et inouï. Une épopée palpitante, où le mythe devient le moyen d’atteindre au plus intime.

Le spectacle commence là où finit le texte d’Ibsen : Peer Gynt est en train de mourir et ses souvenirs éclatent en autant de scènes. Cette version est distribuée en deux acteurs, un pianiste poly instrumentiste et une technologie adaptée - projections, traitement électronique des voix.