Le sas

La joie d'être en vie malgré tout
Note de mise en scène

• La joie d'être en vie malgré tout

Depuis seize ans, elle est enterrée vivante dans ce monde de l'enfermement. Demain matin, sa peine purgée, elle sort. Demain, elle est libre. Cette nuit est la dernière qu'elle passera en prison, dans la cellule des partantes. Tour à tour hargneuse, angoissée, rieuse, gaie, tendre et triste, elle gamberge, elle revit, elle nous fait partager ses peurs et ses joies, avant le grand face-à-face avec la liberté.

Sophie Belissent, seule en scène, bouleversante de sincérité, d'énergie et d'humour.

Le Sas de Michel Azama nous parle d'exclusion, de délinquance, du cycle des punitions et des récompenses, de l'espoir et de la joie d'être en vie malgré tout. Le personnage de la pièce, la "partante", assume entièrement ce qu'elle a vécu, et conserve un désir fou de vivre, malgré la culpabilité et la honte qui l'assaillent.

Par la Cie Le Chien qui Miaule.

• Notes de mise en scène

Pourquoi ?
Parce que cette pièce est étonnante de contraste entre l’intensité de son contenu et la simplicité de sa production. L’intensité de la pièce est mise en valeur par ce minimalisme et par la pureté du texte qui s’efface derrière le jeu de la comédienne, comme une pièce "prétexte pour l’actrice". Grande liberté pour les créateurs et grande place pour l’imaginaire des spectateurs.

Parce que l’auteur explore des thèmes bouleversants : la violence, la peur, l'angoisse, la pulsion, l'envie, la solitude, la joie. Il soulève ainsi des questions passionnantes : Un crime est-il une damnation éternelle ? L'enfermement est-il rédempteur ? L'espoir peut-il survivre à la détention de longue durée ? Pourquoi la privation de la liberté débouche t elle souvent sur la peur de la retrouver ?

"Je suis devenue laide. Depuis le temps que j'ai mis ma tête au placard, mon cerveau part en guenilles ; Prendre le dernier virage, pas facile. Je me fais effraction pour me réinjecter de l'enthousiasme."

À travers cette femme, Michel Azama nous fait découvrir un personnage ayant un niveau de conscience exceptionnel malgré son crime et sa souffrance, une femme lucide et sauvage qui explore tous les contours de sa culpabilité et de sa douleur, mais pour qui la volonté de vivre reste plus forte que tout.

"Écoute les oiseaux ils sont maîtres du monde ça vous met le cœur dans la lumière, allez fais un effort, mets-toi le cœur dans la lumière, lève-toi et danse, danse ma fille danse, danse, danse."

Comment ?
Tout repose sur l’actrice, puisque la mise en scène se veut épurée au maximum. Seule en scène, elle devra incarner une femme blessée, perdue mais lucide, anéantie mais encore vivante. Le jeu doit être précis, les pauses savamment dosées, les silences pesés et ressentis. La bande son se veut essentielle pour amener l'imaginaire du spectateur dans l'univers carcéral du personnage. La mise en scène reste simple et privilégie la mise en valeur de l’instant théâtral, le jeu de la comédienne, la voix, le geste, pour créer le spectacle dans le spectacle et sublimer l’intensité du récit.

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