Théâtre dramatique

Emma est galeriste à Londres, elle a entretenu pendant sept ans une relation avec Jerry, agent littéraire, qui est aussi le meilleur ami de son mari Robert, éditeur.

Ce chef d’œuvre du XXème siècle, exemple unique de théâtre de l’absurde, explore les limites de la communication et de la compréhension entre les humains. Si le poids des mots a son importance, les silences jouent aussi un rôle non négligeable.

Pour la première fois en France, ce film culte est adapté sur scène. Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre l'amitié, l'émancipation, la transmission au moment où se dessinent personnalités et destins. Un cri à la vie ! Un cri à la Liberté ! Carpe Diem ! Carpe Diem !

Pour la première fois en France, ce film culte est adapté sur scène. Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre l'amitié, l'émancipation, la transmission au moment où se dessinent personnalités et destins. Un cri à la vie ! Un cri à la Liberté ! Carpe Diem ! Carpe Diem !

Issa, jeune Érythréen, laissé pour mort dans la « jungle » de Calais, a perdu la mémoire. Alors que le seul élément tangible de son passé est son passeport, il entame une longue quête semée d’embûches afin d’obtenir un titre de séjour, entouré de compagnons d’infortune. Venez découvrir la nouvelle création d'Alexis Michalik.

En 1596, Hamnet, le fils unique de William Shakespeare, décède à l’âge de onze ans. Cinq ans plus tard, Shakespeare perd son père et, pendant la période de deuil, il écrit L’histoire tragique d’Hamlet, prince du Danemark.

30 ans après la disparition de Jean-Luc Lagarce, Johanny Bert revisite sa pièce culte. Avec Vincent Dedienne.

Juin 1942, la vie poursuit son cours, dans un dépôt de tissus parisien. Encensée par la critique au festival d'Avignon, la nouvelle pièce dramatique d'Anthony Michineau fait passer par toutes les émotions.

Dix neuf lettres entre deux amis, un Allemand et un Juif américain, à l'heure de la montée du nazisme. Un texte bouleversant interprété par Pascal Elbé et Stéphane Guillon.

Ces deux pièces courtes de Maeterlinck sont des petits joyaux du répertoire. Avec un sens aigu de l’espace, le metteur en scène Tommy Milliot se saisit de la beauté de la langue et du paysage sonore qu’elles rescellent dans un spectacle immersif où tout converge vers les mystères de l’invisible.

Après le succès de Stallone, Fabien Gorgeart adapte Les Gratitudes de Delphine de Vigan, récit d’un apprentissage de la perte, porté par les comédiennes Catherine Hiegel et Laure Blatter aux côtés du musicien et comédien Pascal Sangla. À partir de 14 ans

La pièce aborde la question de la santé mentale à travers l’aventure de Caspar interné psychiatrique dans les années 70 aux USA. À partir de 16 ans

Entre thriller psychologique et comédie dramatique, ce huis clos nous entraîne dans la vertigineuse folie de Blanche, poursuivie par ses démons et incapable de répondre à la violence de la société qui l’entoure… Le chef-d’œuvre de Tennessee Williams !

Entre thriller psychologique et comédie dramatique, ce huis clos nous entraîne dans la vertigineuse folie de Blanche, poursuivie par ses démons et incapable de répondre à la violence de la société qui l’entoure… Le chef-d’œuvre de Tennessee Williams !

L'authentique procès de Jeanne d'Arc : la confrontation de deux théologies dans l'église catholique.

Marguerite Duras s’est inspirée d’un fait divers pour écrire L’Amante anglaise, mais ce qui l’intéresse réellement derrière l’affaire criminelle, et ce qui anime le geste de mise en scène d’Émilie Charriot, c’est le mystère insondable, métaphysique, de ces étranges figures. Pourquoi Claire Lannes a-t-elle tué ?

Une vie dessinée par un secret de famille.

Plongez au cœur de la France du XIXe siècle avec Les Misérables, une fresque bouleversante où destinées brisées, espoir et rédemption s'entrelacent.

Dolorosa, mis en scène par Marcial Di Fonzo Bo, se présente comme une variation des Trois Sœurs de Tchekhov. On y retrouve les thèmes propres au dramaturge russe : la désillusion, les rêves inassouvis, l’ennui. À la seule différence que l’autrice Rebekka Kricheldorf installe ses personnages dans la société contemporaine.

Une plongée dans le cœur d’une femme, dévorée par un amour sans réponse, un récit de vie résilient entre passion et folie, espoir et désespoir. À partir de 12 ans.

Paula S., officiellement décédée, n’entend pas se soumettre à son nouveau statut de défunte.

Peut-on échapper au destin familial ? Bouleversante et drôle à la fois, une pièce inédite en France d’Alice Birch, composée pour 27 personnages qui se croisent à travers les époques.

D’anonymes ouvrières d’ateliers de couture des beaux quartiers parisiens mènent les premiers combats féministes de 1917.

Nadia, une artiste peintre, Boby un joueur de foot, et Manuel un banquier, se retrouvent dans une agence de voyage pour partir en urgence et retourner chacun dans sa ville, mais suite à des « événements exceptionnels », la guerre peut-être, tous les trains, les bateaux et les vols sont annulés...

On ne peut pas se passer du théâtre ! Jouer, mettre en scène Tchekhov est une expérience unique. Son théâtre vient toucher en nous quelque chose de très intime, d’extraordinairement subjectif. Dans ce chef-d'œuvre de l’intime, Brigitte Jaques-Wajeman circule avec finesse et un sens saisissant de la distance.

Quand Violette apprend que sa mère Hortense a été adoptée, elle la pousse à rechercher ses origines. S’ouvre alors une enquête captivante qui les met face à un pan méconnu de l’Histoire : les Lebensborn. Inspirée de témoignages et faits réels, c’est la toute première pièce sur le sujet. À partir de 13 ans.

Richard est un conte moderne. Une variation de la de la tragédie Richard III. La fable poétique d'un SDF du métro et d'une mystérieuse usagère. Dans une mise en scène très contemporaine le texte classique a été conservé.

Découvrez Personne d’autre, seule en scène avec Aurélie Saada. Daniel Benoin, auteur et metteur en scène, revisite pour cette pièce le texte sublime de Botho Strauss, et explore la profondeur saisissante de l’un de ses plus beaux textes, Une lettre de mariage, extraite du recueil de nouvelles Personne d’autre, un monologue intimiste, d’une grande force et d’une grande beauté.

L'histoire vraie de deux amants mythiques : Héloïse et Abélard. Un texte éblouissant, mêlant sensualité et spiritualité, servi par un magnifique duo à nu : voix et archet.

Sabrina Kouroughli adapte le roman d’Alice Zeniter, prix Goncourt des lycéens 2017, en réunissant Yema, la grand-mère, et Naïma la petite-fille qui reconstitue le puzzle de sa famille et interroge ses racines pour se reconstruire. À partir de 13 ans. Dans le cadre de la 8ème édition de Paroles Citoyennes