janvier 2025 - Page 15

Le 10 décembre 1946, au Grand Hôtel de Stockholm, Otto Hahn attend de recevoir le prix Nobel de chimie. Peu avant l'heure, il est rejoint dans sa suite par Lise Meitner, son ancienne collaboratrice avec laquelle il a travaillé plus de trente ans. Mais Lise ne vient pas le féliciter. Elle vient régler ses comptes.

Après le succès de Ma Parole, crée en 2007, voici Parle plus fort !, mis en scène par Jean-Yves Augros. Un spectacle de sensibilisation, en langue des signes et en français, qui se penche sur la situation des sourds en insertion dans la société. Spectacle en LSF et en français.

Le Baiser comme une première chute donne à voir le lent avachissement de la vie de Gervaise et de Coupeau, les personnages principaux de L’Assommoir d’Émile Zola.

Dans ce nouveau spectacle plein de fougue, de poésie, et d'humour, Claude Lauri nous emmène sur les pas de Brassens.

Brady est un engin explosif, un demi-dieu vengeur. Brady veut reconquérir son amour perdu. Il veut rendre la Justice. Il va rencontrer une chienne. Elle s’appelle Tabu. Tabu et Brady. À partir de 14 ans.

Concert d'un Quatuor de musiciens passionnés de pop culture, le Grissini Project vous interprète les plus belles musiques des films d’animation d’Hayao Miyazaki.

La vie est un jeu... la mort aussi. Hommage au Genre, un huis clos immersif et haletant où chacun devra jouer son rôle et dire le bon texte au bon moment, la bonne confession lors de la bonne épreuve. Oui, pour s’en sortir, tout le monde devra jouer le jeu… public inclus. Que la partie commence... À partir de 12 ans.

Un mari, sa femme et une maîtresse… De rebondissements en rebondissements, cette comédie vous promet un happy-end !

Qui n’a jamais rêvé d’embrasser, d’un seul regard, un objet selon différentes perspectives ? En collaboration avec l’artiste vidéaste Jean-Camille Goimard, Yan Raballand propose une pièce pour deux danseuses, un danseur, un caméraman et une caméra pour offrir au public une expérience sensible vertigineuse quasi-immersive à l’intérieur du mouvement.

Qui n’a jamais rêvé d’embrasser, d’un seul regard, un objet selon différentes perspectives ? En collaboration avec l’artiste vidéaste Jean-Camille Goimard, Yan Raballand propose une pièce pour deux danseuses, un danseur, un caméraman et une caméra pour offrir au public une expérience sensible vertigineuse quasi-immersive à l’intérieur du mouvement.

Au plateau, nous découvrons Dalila, Folly, Emma et Mulunesh : leurs corps hétérogènes, leurs voix singulières et leurs identités multiples. Entre l’Afrique et l’Occident, comment se transmet l’Histoire ? Depuis quels points de vue ? Quelle place est donnée aux récits intimes ?

Avec ce programme, l'Orchestre Les Violons de France présente les Quatre Saisons de Vivaldi et la Petite Musique de Nuit de Mozart.

Une parenthèse poétique, drôle et sensible : ce plateau partagé réunit deux duos dansés, invitation à prendre conscience de la manière dont on habite son corps et du besoin nécessaire de revenir aux essentiels.

Libre *: Adjectif. Se dit d'une personne qui a le pouvoir, le droit de décider.

« Agapé », dans la mythologie grecque, c’est l’amour désintéressé, inconditionnel. C’est par la force du mouvement, la singularité des interprètes et l’énergie collective des corps que Jérémy Alberge nous partage une déclaration d’amour dansée.

Thomas Hengelbrock et le postromantique germanique dans tout son éclat.

Drôle, touchant, spontané Monsieur Brahms nous expose comment l'humour l'a sauvé... Un nouveau spectacle plein d'humour et d'amour. Brahms vous plonge littéralement dans sa vie, son intimité et surtout dans sa tête...

On se choisit plusieurs pères dans la vie, et pour Bloch, Müller fut incontestablement l’un d’eux. Müller partageait avec le père de Bloch un goût immodéré pour les cigares – et l’ironie. Une ironie sans doute plus désespérée chez son vrai père, chassé d’Allemagne par les nazis en 1934. Sa confrontation avec ces deux figures paternelles sont emblématiques de celles que nous avons tous avec nos pères – dont on disait en 68 qu’ils avaient toujours tort. À partir de 15 ans.

Depuis son précédent opus Aswât (2018), Djazia Satour a renoué avec les sonorités musicales de son Algérie natale, mélangeant aux rythmes ancestraux du bendir, aux mélodies raffinées du banjo et du mondole, les basses et les claviers d’une pop-folk pétillante. 

La grande fantaisie zoologique de Saint-Saëns qui enchante petits et grands.

Brigitte Giraud, prix Goncourt 2022 pour le magnifique roman Vivre vite, invite Albin de la Simone pour une lecture musicale de L’Amour ping-pong, où textes et chansons joueront les tumultes de l’amour.

Éternelle femme libre et audacieuse, Carmen vit mille vies depuis sa création en 1875. Elle embrasse aujourd’hui une nouvelle destinée grâce au chorégraphe Abou Lagraa, déterminé à la rendre invincible à travers les corps de treize danseurs du Ballet de l’Opéra de Tunis.

Parce qu’il n’y a pas d’âge pour apprécier la musique, découvrez une programmation familiale pour petits et grands mélomanes. Le Classique du Dimanche est un rendez-vous d’une heure top chrono pour s’émerveiller en famille : concerts pédagogiques ou participatifs, ciné-concerts, projets inédits… à l’Auditorium de La Seine Musicale la musique classique prend diverses formes et se raconte à hauteur d’enfant. À partir de 5 ans.

Ce ciné-concert pour les tout petits, créé pour le Forum des Images à Paris, est une explosion de sons et de couleurs ! À partir de 2 ans

Les Petites Bêtes est un conte pour adultes autour de trois femmes, une grand-mère, une mère et une petite fille. Liées par un amour aussi fort que dévorant, elles sont hantées par leurs angoisses, ces « petites bêtes » qui grignotent les cerveaux et se transmettent de génération en génération. À partir de 14 ans.

Joanna, au chant, Clémence, au piano et un livre pop-up poétique vous transportent dans l’univers magique de Mozart. À partir de 6 ans.

Avec la complicité d’une architecte, d’un musicien-compositeur, d’un artificier et de six danseur·se·s, la nouvelle création du chorégraphe Christian Ubl relate le cours des choses et « la vie qui va » en explorant le concept des réactions en chaîne, appelé aussi « effet papillon ». Entre virtuosité et simplicité, The Way Things Go révèle, par l’enchaînement de combinaisons inattendues d’actions et de hasards poétiques, la multiplicité de nos identités et nos diverses  manières de mobiliser le corps et la pensée dans l’espace.

_GROUND (prononcez « Underground ») convoque les danses de club afro descendantes comme le swing ou la house, terreau gestuel du chorégraphe Diego « Odd Sweet » Dolciami qui rend un hommage vibrant à ces danses subversives devenues une culture à part entière.

Liza Machover interroge la trace de l’art qui marque nos existences. Une trace parfois souterraine, qui vit parfois en nous sans qu’on le conscientise. 

Dans In comune, Ambra Senatore réjouit par sa fantaisie et sa poésie. Renouant avec une pièce chorale, la chorégraphe, mue par l’envie de faire groupe, met en scène une communauté vivante. Par petites touches, inspirées du quotidien, elle distille un propos moins léger qu’il n’y paraît et fait se côtoyer l’humour et la gravité.