Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 42

Conte fantastique écrit avec l’auteur-compositeur Romain Tiriakian, Dans ta peau aborde la longue quête pour trouver sa voix/e. Celle au fond de sa gorge et celle dans laquelle on s’embarque. Cette pièce charrie aussi l’histoire des créatrices qui se sont fait passer pour un autre quand il était impossible de signer de leur nom. C’est l’histoire d’un travestissement, des masques que l’on doit mettre pour se révéler.

Dans cette pièce pour deux acteurs et un acrobate, Cédric Orain apporte sa propre lecture au mystère des « enfants sauvages » et nous interpelle sans détour sur ce que « grandir » veut dire. À partir de 8 ans

Un trio de singes curieux qui brave l’interdit pour se procurer de délicieuses mangues... De 2 à 6 ans.

Croisant les instruments et les influences musicales, Ourk embarque petits et grands, le temps d’un concert joyeux et dansant, vers un dépaysement garanti. A partir de 5 ans.

Croisant les instruments et les influences musicales, Ourk embarque petits et grands, le temps d’un concert joyeux et dansant, vers un dépaysement garanti. A partir de 5 ans.

Si on devait résumer Sara en une phrase ce serait sûrement « Tu ne mentiras pas ».

Autour des Fabulettes d'Anne Sylvestre, Cécilou, conteuse chanteuse, emmène les petits bouts au pays des 7 mots qu'on dit « magiques ». De 2 à 5 ans

Contremaître sur un chantier de chemin de fer en 1848, le jeune Phinéas Gage, alors promis à un grand avenir, subit un terrible accident. Une histoire en forme d’échappée qui fait résonner des questions sociales, écologiques et existentielles…

Le spectacle a un concept simple : 15 minutes gratuites, si tu n'aimes pas tu pars, si tu veux voir la suite Paye pour voir.

Contremaître sur un chantier de chemin de fer en 1848, le jeune Phinéas Gage, alors promis à un grand avenir, subit un terrible accident. Une histoire en forme d’échappée qui fait résonner des questions sociales, écologiques et existentielles…

Une seule personne sait rendre la nuit du 24 décembre magique et inoubliable : le Père Noël ! Mais cette année, c'est la catastrophe. Il est malade ! À partir de 4 ans.

Des mots viennent défendre leur orthographe devant un public qui fait office de jury et vote à la fin.

Robin Gomez ne reculera devant rien pour son public. Ça va vous rentrer dedans, mais fort !

Le chef d'orchestre Friedemann Riehle réalise l'impossible : une combinaison parfaite de classique et de rock.

Chorégraphe hors-pair, dramaturge de Pina Bausch, l’Allemand Raimund Hoghe (1949-2021) a marqué d’une empreinte profonde et singulière le monde de la danse. Quatre ans après sa disparition, Emmanuel Eggermont ravive quelques fragments des pièces du mentor avec lequel il collabora durant quinze ans. L’amour et la mort y jouent un rôle prépondérant. Ce solo élégiaque, voué à un maître cher, est un questionnement sur la filiation. À partir de 12 ans (certains moments de nudité non frontale)

Après un premier album à succès, Gospel Journey, paru en 2015 et plus de 300 concerts à travers le monde, Faada Freddy a repris le chemin de l’écriture et sorti un nouvel album en mars 2024 : Golden Cages.

Un réalisateur et un directeur de casting s'interrogent : et si les acteurs étaient remplacés par des animaux ?

Lucas Lipari et François Olivier, respectivement trompettiste et organiste joueront ensemble pour le Nouvel An dans le cadre exceptionnel de l'église Saint-Eustache.

Pourquoi un cuisiniste et un psy vont-ils passer ensemble la plus étrange journée de leur vie ? A cause d’une femme bien évidement. Séance de psy drôlement explosive.

Autour d’un match de water-polo auquel il est convoqué, Michele Apicella recherche sa mémoire perdue et interroge son engagement de militant communiste, confronté aux convictions exacerbées de militants de tous horizons qui le harcèlent au bord du bassin. Opportune et loufoque, une réflexion politique faisant la part belle à la musique.

Autour d’un match de water-polo auquel il est convoqué, Michele Apicella recherche sa mémoire perdue et interroge son engagement de militant communiste, confronté aux convictions exacerbées de militants de tous horizons qui le harcèlent au bord du bassin. Opportune et loufoque, une réflexion politique faisant la part belle à la musique.

Comme il le dit lui-même : « J’ai un faciès qui ne permet pas de laisser de longs silences »... Avec sa longue barbe et sa présence imposante, Umut Köker détonne dans le paysage du stand up. Mais ne vous fiez pas à sa « tête de Turc », car le trentenaire n'est pas à un « Paradoxe » près.

La vision de Krzystof Warlikowski pour Le Chevalier à la rose, œuvre phare de Richard Strauss et du répertoire lyrique du début du XXe siècle. Opéra chanté en allemand, surtitré en français et en anglais.

Librement inspirée du roman de Jack London, Martin Eden, la pièce d’Alice Zeniter en offre une version captivante, contemporaine et féministe. On y retrouve cette fois-ci Édène, amoureuse de Rose et résolue à écrire un chef-d'oeuvre. À partir de 14 ans

Découvrez Steve Tran dans un spectacle poignant et hilarant, où il transcende les étiquettes culturelles pour nous offrir une ode à la diversité, la tolérance et l’unité. Un moment de réflexion et de rire à ne pas manquer !

On ne fait pas de bonnes vannes sans casser des oeufs.

Solay vous dira tout ce qu'il aurait aimé qu'on lui dise avant de devenir Daron. Dans ce spectacle, à travers la rencontre avec sa femme qui ressemble à s'y méprendre à une comédie romantique, il vous raconte sa découverte de la paternité.

Avez-vous déjà poussé une handicapée ? Une visite à la mer est le voyage initiatique de deux femmes que tout sépare.

L’Orchestre national d’Île-de-France promet un concert symphonique de haute volée. Dirigés par Case Scaglione, une cinquantaine de musiciens, quatre chanteurs lyriques et le Chœur de Radio France traversent un répertoire rare et essentiel, synonyme de liberté. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert et Fanny Mendelssohn ont un point commun : ils ont composé pour exister, vivre et continuer à émerveiller au fil des siècles.

Qui n’a jamais rêvé d’embrasser, d’un seul regard, un objet selon différentes perspectives ? En collaboration avec l’artiste vidéaste Jean-Camille Goimard, Yan Raballand propose une pièce pour deux danseuses, un danseur, un caméraman et une caméra pour offrir au public une expérience sensible vertigineuse quasi-immersive à l’intérieur du mouvement.