Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 72

Par la rencontre entre un coach de boxe et une jeune novice, Transformers aborde le rapport qu’on entretient à son corps, aux corps des autres, qu’ils soient sublimés, fantasmés ou abimés. À partir de 14 ans

Influencée par les danses populaires et démocratiques, Aina Alegre explore différentes cultures et pratiques corporelles, entendues comme autant de représentations sociales et anthropologiques.

La Compagnie Le Grand Chelem met au cœur de ses créations les thématiques sociales en lien avec le sport. Elle revient avec Balle de match un spectacle inspiré par le cinéma de fiction américaine qui propose de mettre en lumière les résonnances de ce match légendaire avec les préoccupations sociales contemporaines. À partir de 13 ans.

3 temps, 3 médias, 3 espaces. Interactif et immersif, le théâtre hors du cadre scénique. Un projet multiface, transmédia et pluriforme. À travers un récit numérique et théâtral, Émilie Anna Maillet saisit sur le vif un groupe d’adolescents avant, pendant et après une soirée, dans un quotidien où réel et virtuel coexistent désormais.

Quel chef d’œuvre unique que ces Tableaux d'une Exposition ! Le génie de Moussorgsky déployé dans cette promenade musicale y est sublimé par l'alchimie orchestrale sans précédent de Maurice Ravel.

À l’occasion du 8 mars, journée internationale des droits des femmes, nous recevons un plateau rap 100% féminin qui fera résonner les valeurs de sororité et d'émancipation.

Non seulement le jazz n’est pas mort, mais voilà qu’il ressuscite la musique du légendaire groupe californien Grateful Dead. Les frères Lionel et Stéphane Belmondo, entourés d’instrumentistes de haute volée, s’emparent d’un répertoire culte de l’âge d’or du rock. Cela donne DeadJazz : un hommage jubilatoire, vibrant, vivant !

Plongés littéralement dans un « espace image », l’instrument et l’instrumentiste deviennent les protagonistes d’une épopée onirique qui oscille entre l’abstraction et l’impressionnisme. Rendre visible les vibrations de l’air, sentir la résonance d’un accord, voir le silence et entendre l’obscurité : voilà le désir !

Superstrat explore le lien entre les racines ancestrales de la danse et de la musique et le patrimoine de la diaspora afro-américaine.

La compagnie Drolatic Industry décortique joyeusement le processus de création artistique. Ce spectacle est né de l’attachement de Gilles Debenat pour les marionnettes qu’il construit avec amour depuis de longues années. Un personnage sans histoire rappelle que l’art, comme la vie, n’est jamais entièrement maîtrisable. À partir de 8 ans.

Un après-midi musical consacré à la culture arménienne. À partir de 8 ans

Julie Rossignol retrouve ici les mots de Walter Bilirit et l’univers marin. Avec À la vie, à la mer, elle aborde la transmission en s’inspirant du quotidien des femmes de pêcheurs et des contes traditionnels nordiques. Elle poursuit sa recherche d’un théâtre à l’atmosphère intimiste, privilégiant une simplicité brute pour évoquer la fragilité des êtres. Laissant la place à la poésie, elle ouvre grand les portes de l’imagination.

Dans Espèces d’espaces, forme hybride à mi-chemin entre l’essai philosophique et le poème évocatoire, Georges Perec examine toutes les facettes de son rapport à l’espace, allant de l’espace de la page blanche à celui du vide sidéral, en passant par l’espace urbain.

Destiné aux oreilles des petits et à celles et ceux qui n’ont pas perdu leur faculté d’émerveillement, ce conte lyrique est la quête initiatique d’un coucou pas comme les autres. Un voyage musical et théâtral immersif, où les spectateurs, au plus près des artistes, sont les héros d’un drôle et touchant hymne à la tolérance.

Pianiste et compositeur, Nikolay Khozyainov est considéré comme l'un des musiciens les plus talentueux du moment. Il a séduit les publics sur les scènes les plus prestigieuses de chaque continent.

Le Théâtre de Passy propose tout au long de l'année une heure de musique de chambre un dimanche sur deux à 11 heures.

Dans un spectacle embrassant littérature, musique et théâtre, l’autrice-compositrice Maud Lübeck et la comédienne Clotilde Hesme convoquent le souvenir d’un amour d’adolescence disparu prématurément.

Entre paysages sonores et témoignages intimes, Trablos est une déambulation libanaise au cœur de Tripoli. Mêlant musique enregistrée dans des lieux emblématiques comme le hammam Ezzeddine ou l’église arménienne de Beit El Fan à des captations sonores dans les souks et les rues, le violoniste Robin Antunes et le guitariste Benjamin Garson nous donnent à entendre le pouls de cette ville et de ses habitants.

Pour inaugurer l'association avec Marion Siéfert et Matthieu Bareyre, et en attendant leurs prochaines créations, le T2G leur propose d’investir tous les espaces du théâtre avec deux spectacles qui se répondent en diptyque, trois films qui jalonnent la décennie 2015-2025, une exposition retraçant les dix années de leur collaboration, une masterclass.

Dans des boîtes-vitrines, à géométrie variable, des personnages sont surpris dans leur intimité. Ils dévoilent leur paysage intérieur, se confient, par choix ou par contrainte.

Un concert ukulélé/voix pour les enfants de 2 à 6 ans et leurs doudous

« On nous apprend à aimer nos soeurs » dit Adela… Est-ce vraiment le cas ? D’après la Maison de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca. À partir de 12 ans

Au détour de chansons et d’improvisations instrumentales, Hélène Duret fait appel aux sensations procurées par l’eau sous toutes ses formes.

Une véritable déclaration d’amour aux comédiens ET au théâtre ; ce chef d’œuvre du théâtre baroque français est très rarement joué.

L'Orchestre Hélios, en compagnie du violoniste Glen Rouxel, propose un programme comprenant le Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli et Les 4 Saisons de Vivaldi.

Snow, c’est la redoutable joie de l’improvisation, une musique de l’instant, un étonnant trilogue par trois figures majeures de la scène musicale.

Il est à parier que le nouveau répertoire en quintet de l’éclectique et brillant violoniste Mathias Lévy trouvera par nos murs un havre du bout du monde où filer ces songs.

Entre deux portes entrouvertes, une voix et un bandonéon aux accents tango nous embarquent pour un beau et rebondissant voyage en chansons.

Chacune des créations de Clyde Chabot, que ce soit un récit familial, une autofiction, un théâtre de petits faits, ont trouvé place dans ce lieu malléable. Pour cette nouvelle « expérience », elle propose une soirée en deux parties, deux récits, deux faces de vies ébranlées.

Talent insolent, présence immédiate. Flow taquin, humour mordant, univers complètement barré... La chanteuse-comédienne alterne gravité, autodérision et clownerie dans un one-woman show mêlant musique, slap et théâtre.