Autour d’un match de water-polo auquel il est convoqué, Michele Apicella recherche sa mémoire perdue et interroge son engagement de militant communiste, confronté aux convictions exacerbées de militants de tous horizons qui le harcèlent au bord du bassin. Opportune et loufoque, une réflexion politique faisant la part belle à la musique.

Dans ce spectacle où, sans jamais perdre le nord, se conjuguent acrobatie et poésie, le binôme composé d’Andrés Labarca et Sylvain Decure évolue dans un monde où la réalité semble être déformée, magnifiée, à la manière du réalisme magique de la littérature latinoaméricaine. À partir de 12 ans.

Après avoir circographié FIQ ! (réveille-toi) et 23 fragments de ces derniers jours, Maroussia Diaz Verbèke revient avec son cirque inventif, fragmentaire, festif et poétique. À partir de 8 ans.

La chorégraphe Kaori Ito nous présente sa dernière création inspirée du Kintsugi, cet art japonais de la réparation. Une pratique ancestrale qui consiste à réparer avec un fil d’or les objets cassés ou abîmés. À partir de 6 ans.

Dans le cerveau de Maurice Ravel nous invite à une rêverie ludique et poétique autour des derniers jours du compositeur. Interrogeant l’urgence de la création et l’impact de la maladie sur l’art, Julien Fišera imagine ici, avec humour et légèreté, une fantaisie musicale, ponctuée par les œuvres du compositeur. À partir de 14 ans.

Une ode à la liberté qui souffle aussi un vent d’espoir sur une génération qui doit contourner les lignes pour inventer de nouveaux codes. À partir de 11 ans.

L’inventif fondateur du Magnetic Ensemble a imaginé, avec Morphing, un trio au son doux et élastique pour animer un dancefloor pour petits et grands. Dès 3 ans.

Solo clownesque, Jubilä explore les sons tous azimuts et rassemble mille voix en une. Nourrie de ses voyages chez les tziganes ou les pygmées, la vocaliste de jazz Leïla Martial, singulière et multiple, visite ses territoires intérieurs pour mieux en réveiller les esprits.

Dans Iterations, utilisant son corps comme lieu de tromperie, Tom Cassani multiplie les tours de passe-passe pour défier les lois de la réalité. Mais plutôt que de maintenir le mystère de son art, il en déconstruit les artifices dans une série d’itérations, rejouant les mêmes scènes pour en dévoiler tous les secrets. Dans le cadre de la 23e Biennale de danse du Val-de-Marne.

Que s’est-il passé juste avant que nous arrivions au monde ? De ce point de départ, Laure Catherin et Christophe Grégoire retiennent le commun qu’il fait émerger dans nos consciences, à savoir notre « pré-histoire ». À partir de 13 ans.

Dans Sarabande, Noémi Boutin, violoncelliste aventurière, et Jörg Müller, circassien jongleur intrépide, développent un dialogue ingénu à travers les Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach. À partir de 8 ans.

Spectacle transdisciplinaire, Sillages donne corps à des témoignages sonores de femmes et d’hommes, enregistrés en amont des représentations, qui nous livrent leurs souvenirs, nous racontent leurs choix et les chemins qui composent leur vie.

Lors de son voyage dans l’espace, Thomas Pesquet a emporté son saxophone pour jouer face à l’un des seize levers de soleil quotidiens visibles depuis la coupole de l’ISS. 16 Levers de soleil, c’est le titre donné en 2018 au long-métrage qui retrace l’odyssée du spationaute et dont la bande originale a été composée par le saxophoniste Guillaume Perret. À partir de 8 ans.

Une fable sur le sort de ces alpinistes disparus depuis des décennies et dont les corps, avec la fonte des glaces, réapparaissent dans les montagnes. Comme si la nature nous rendait les morts qu’elle a si longtemps cachés.

Depuis plusieurs années, la chorégraphe argentine Ayelen Parolin explore les liens qui unissent danse et humour. Dans Zonder, à travers la figure de l’idiot heureux, elle échafaude une œuvre qui résonne comme une ode à l’irrationnel et l’imprévisible, insufflant dans l’écriture des espaces d’improvisation. À partir de 11 ans.

Au gré de huit pièces orchestrées dans une grande simplicité de forme, Trouble nous entraîne sur des voies inconnues. Si certaines sonorités nous semblent étonnamment familières, c’est pour mieux nous perdre sur des terrains plus ténébreux et ouvrir grand la porte de l’imaginaire.

Quand la plus swing des bandes sons réalisées pour les studios Disney s’invite sur scène, ça donne un hommage bondissant et burlesque qui vous donne envie de remuer ! À partir de 6 ans

Ce monologue de Patricia Allio revisite le genre de la conférence à travers la pensée queer, intégrant autant de digressions philologiques que d’illustrations documentaires empruntées à l’actualité récente ou à l’histoire de l’art. Pierre Maillet, en génial conférencier, s’empare de ce concept pour critiquer l’hétéronormativité dominante qui sert trop souvent à justifier un monde conservateur.

Inspiré du Journal d’un fou (1834) de Nikolaï Gogol, Loco, conte absurde et surréaliste incarné par deux comédiennes et une marionnette, traite de la frontière incertaine entre raison et folie.

SINNOI, quatuor hétéroclite et singulier, délivre avec The New Path, une musique unique en son genre, brouillant joyeusement les frontières entre les styles, au rythme de compositions délicieusement hybrides. Ce subtil alliage de jazz, musique traditionnelle coréenne et sons électroniques rend leurs morceaux à la fois rares et originaux.

Avec Subjectif Lune et son théâtre d’objet unique en son genre et sa capacité à raconter de petites histoires pour éclairer la grande, la compagnie les Maladroits ravive la mémoire passionnelle des premiers pas sur la Lune et nous offre une plongée dans l’espace, des étoiles dans les yeux et des rêves plein la tête. À partir de 12 ans.

L'Académie Fratellini revient au Théâtre Silvia Monfort, cette fois-ci avec une création collective de ses jeunes apprenti·e·s de 2ème année. Une aventure de haut vol accompagnée par la circographe Maroussia Diaz Verbèke... À partir de 8 ans.

Un bal à la fois festif et exigeant, universel et diablement original…

Voici la reprise de l’œuvre la plus emblématique de Tiago Rodrigues. Dans By Heart, le metteur en scène portugais, directeur du Festival d’Avignon, nous conte l’histoire de sa grand-mère qui, devenue aveugle, demande à son petit-fils de lui choisir un livre qu’elle pourrait apprendre par cœur.

Sur le plateau, deux femmes assises face public mangent des graines de tournesol et semblent s’amuser de cette situation quotidienne un peu absurde. Le chant et la danse éclatent brusquement et enveloppent l’espace. Ces pas, ce sont ceux de la chorégraphe et danseuse María del Mar Suárez, dite La Chachi ; cette voix, elle appartient à la chanteuse Lola Dolores.