L'adaptation théâtrale du livre de Delphine Horvilleur, Il n’y a pas de Ajar, par la comédienne Johanna Nizard est absolument remarquable. Un monologue burlesque qui déconstruit les thèmes de l’identité et de l’appartenance, totalement à contre-courant des discours ambiants où l’on n’a de cesse de trouver, fixer ou défendre son identité (filiation, religion, genre, etc.). Un spectacle philosophique brillant, drôle et formidablement stimulant ! Dès 12 ans.

L'adaptation théâtrale du livre de Delphine Horvilleur, Il n’y a pas de Ajar, par la comédienne Johanna Nizard est absolument remarquable. Un monologue burlesque qui déconstruit les thèmes de l’identité et de l’appartenance, totalement à contre-courant des discours ambiants où l’on n’a de cesse de trouver, fixer ou défendre son identité (filiation, religion, genre, etc.). Un spectacle philosophique brillant, drôle et formidablement stimulant ! Dès 12 ans.

L'adaptation théâtrale du livre de Delphine Horvilleur, Il n’y a pas de Ajar, par la comédienne Johanna Nizard est absolument remarquable. Un monologue burlesque qui déconstruit les thèmes de l’identité et de l’appartenance, totalement à contre-courant des discours ambiants où l’on n’a de cesse de trouver, fixer ou défendre son identité (filiation, religion, genre, etc.). Un spectacle philosophique brillant, drôle et formidablement stimulant ! Dès 12 ans.

L'adaptation théâtrale du livre de Delphine Horvilleur, Il n’y a pas de Ajar, par la comédienne Johanna Nizard est absolument remarquable. Un monologue burlesque qui déconstruit les thèmes de l’identité et de l’appartenance, totalement à contre-courant des discours ambiants où l’on n’a de cesse de trouver, fixer ou défendre son identité (filiation, religion, genre, etc.). Un spectacle philosophique brillant, drôle et formidablement stimulant ! Dès 12 ans.

L'adaptation théâtrale du livre de Delphine Horvilleur, Il n’y a pas de Ajar, par la comédienne Johanna Nizard est absolument remarquable. Un monologue burlesque qui déconstruit les thèmes de l’identité et de l’appartenance, totalement à contre-courant des discours ambiants où l’on n’a de cesse de trouver, fixer ou défendre son identité (filiation, religion, genre, etc.). Un spectacle philosophique brillant, drôle et formidablement stimulant ! Dès 12 ans.

Une pièce inédite de Christian Siméon, qui aborde librement le mythe de Médée (interprétée magistralement par Elisabeth Mazev) en le transposant quelques années après la deuxième guerre mondiale, et qui tente de répondre à cette question : Que se passe t-il après que Médée se soit vengée de Jason ?

En 1832, pour le double meurtre de son amant et celui de sa propre mère, Théodore-Frédéric Benoît est condamné à mort… Un texte coup de poing !

Plus qu’une querelle entre deux familles, c’est un monde ancien qui s’écroule. (...) Don Diègue, l’outragé, n’aura d’autre possibilité que celle de se défendre par l’intermédiaire de son fils. Et dès lors, le combat dans lequel Rodrigue s’engage déterminera son avenir. Comment continuer l’œuvre des anciens en répondant au désir conquérant de la jeunesse.

Dès l’ouverture, la tragédie est annoncée par la haine impitoyable de deux familles séparées déjà par le meurtre mais surtout par l’amour. Le jour même des noces, Léonard enlève « la fiancée ». Le fiancé les poursuit, les familles s’affrontent… Une nouvelle traduction par Patrice Melquiot.

Dès l’ouverture, la tragédie est annoncée par la haine impitoyable de deux familles séparées déjà par le meurtre mais surtout par l’amour. Le jour même des noces, Léonard enlève « la fiancée ». Le fiancé les poursuit, les familles s’affrontent… Une nouvelle traduction par Patrice Melquiot.