Après Nous pour un moment, Stéphane Braunschweig poursuit son compagnonnage artistique avec l’auteur norvégien Arne Lygre et monte sa dernière œuvre, créée à Oslo avec un grand succès en 2021. Une pièce qui porte un regard acéré sur nos liens avec nos contemporains.

Après Nous pour un moment, Stéphane Braunschweig poursuit son compagnonnage artistique avec l’auteur norvégien Arne Lygre et monte sa dernière œuvre, créée à Oslo avec un grand succès en 2021. Une pièce qui porte un regard acéré sur nos liens avec nos contemporains.

En adaptant la pièce de Luigi Pirandello, Stéphane Braunschweig poursuit son enquête théâtrale sur les énigmes de l'identité, la rémanence des traumatismes, et les jeux de simulacres grâce auxquels on survit.

En adaptant la pièce de Luigi Pirandello, Stéphane Braunschweig poursuit son enquête théâtrale sur les énigmes de l'identité, la rémanence des traumatismes, et les jeux de simulacres grâce auxquels on survit.

Une mise en scène ambitieuse confronte l’hymne à la tolérance de Nathan le Sage de Lessing, classique de la littérature allemande, à des textes de Elfriede Jelinek sur le terrorisme contemporain. Un dialogue sans concession entre hier et aujourd’hui et un questionnement indispensable, troublant mais vivifiant, hors des idées reçues et du politiquement correct.

Richard Brunel monte la pièce de Bernard-Marie Koltès. Le serial killer à la « beauté fabuleuse » est métamorphosé en un personnage de théâtre ambigu, violent sans jubilation ni motivation, à la dérive, révélateur des failles de ceux qu'il rencontre. La distribution et la scénographie sont merveilleuses et Pio Marmaï trouve ici un rôle à sa hauteur : il est magnifique !

La cour d’école est un monde en soi. À partir d’un documentaire de Claire Simon, Sandrine Roche et Stanislas Nordey cisèlent pour le théâtre les vérités embarrassantes qui s’y révèlent.

Jacques Allaire aime ces univers où les mots sont en prise avec la vie citoyenne et le devenir de l’humain. Avec six comédiens, il propose une traversée musicale et poétique dans l’œuvre de Frantz Fanon, cet essayiste étudié, loué et célébré, qui a inspiré plusieurs générations d’intellectuels et d’activistes révolutionnaires, mais qui est aussi cet « inconnu célèbre », oublié, rejeté ou condamné.

Incendies est le second volet d’une « tétralogie de la mémoire », amorcée avec l’écriture et la mise en scène par l’auteur de Littoral (1997), suivi de Forêts (2003) et de Ciel(s), encore inachevé : une quête des origines qui entremêle l’histoire d’un peuple, d’une famille et la formation de l’individualité.

L’action se passe dans un lycée que deux lycéennes nous font découvrir. Nous sommes plongés d’emblée dans un lieu sous haute-surveillance. Le parcours que le public effectue tient à la fois du voyage initiatique et du parcours du combattant, sous l’oeil des caméras.