Le classique de Stendhal condensé en une folle quête d’ascension sociale d’un héros romantique et orgueilleux. La nouvelle création de Catherine Marnas met à jour les tiraillements de Julien Sorel, transclasse avant l’heure.

Cette Mouette s’inscrit dans le prolongement de l’Oncle Vania, que Stéphane Braunschweig a présenté à l’Odéon en 2020, et qui mettait en son cœur l’inquiétude écologique du docteur Astrov. Cette fois, c’est la pièce que fait jouer le jeune écrivain Treplev – une vision de fin du monde – qui devient le point névralgique de l'œuvre.

Christophe Montenez et Jules Sagot rouvrent un pan de l’histoire de la Comédie-Française : la maison de retraite de Pont-aux-Dames, fondée en 1903 par le sociétaire Coquelin aîné, créateur du rôle de Cyrano. Que reste-t-il de cette utopie ?

Tout le monde aurait dû se douter, s’inquiéter avec ces indices, savoir même, mais personne n’a voulu voir. Inspiré par un fait divers récent, le meurtre d'une enfant de huit ans par ses parents. Un texte bouleversant, interrogeant les responsabilités et les lâchetés de chacun dans ces tragédies, porté par Cristiana Reali.

Pièce inachevée de Feydeau, Cent millions qui tombent est une invitation à se divertir. Rire tout court. Rire de ces personnages tragi-comiques, de leurs drames, leurs révoltes et leurs joies. Peut-être un rire de salut.

Qu’a donc encore à nous apprendre le naufrage de la Méduse, survenu en 1816 ? En organisant un tribunal fictif des rescapés, le collectif Les bâtards dorés glisse du fait divers vers la fable politique.

Qu’a donc encore à nous apprendre le naufrage de la Méduse, survenu en 1816 ? En organisant un tribunal fictif des rescapés, le collectif Les bâtards dorés glisse du fait divers vers la fable politique.

Catherine Marnas relève le défi qu’est cette pièce réputée injouable (80 personnages, 36 décors !) et en propose avec ses 8 comédiens fougueux une version resserrée qui virevolte du rire au polar, du rock au baroque, muscle l’intrigue et en magnifie l’actualité politique : flamboyant !

C’est un héros aux multiples facettes que présente Eric Vigner dans cette version très personnelle de Tristan et Yseult. Il revisite la légende dans un spectacle où temps et espace se télescopent sous le signe du mythe.

L’équipe artistique a mené durant 15 jours à Théâtre Ouvert une résidence dramaturgique visant à expérimenter avec l’auteure le texte et ses possibles résolutions scéniques dans le cadre d’une session de l’EPAT (Ecole Pratique des Auteurs de Théâtre). Les spectateurs sont invités à découvrir le fruit de ce travail.