Album

• Un poème punk, musical et incandescent

C'est un Laurent Sauvage chanteur qui vient nous livrer son dernier flow : celui dans lequel il s'insurge contre les hommes de sa génération, leur patriarcat et leur conservatisme, contre le système de l'industrie musicale.

Il retourne à la nuit, aux insomnies, à la marge et au noir. Accompagné d'une mésange, il nous entraîne dans des errances nocturnes oniriques et anarchistes, à la recherche du précieux secret de la liberté. Ses mots ne meurent pas, ils deviennent des notes et ils s’envolent vers une terre sans collines ni montagnes.

• Note d'intention à la mise en scène

Dans Album, nous inventons un personnage de pythie punk.

Capable de maitriser les émotions, les images qui le traversent, il nous livre ses souvenirs les plus tragiques, nous révèle ses interrogations les plus profondes et nous fait témoin de ses changements, ses évolutions les plus intimes.

Dans un état de conscience précise de lui-même et dumonde qui l’entoure, propre aux poètes, il nous donne un concert, peut-être le dernier. Il s’agit dans notre projet d’un « concert-concept », comme on parlerait d’un albumconcept, dans lequel le personnage retrace la parabole de sa transformation et nous propose le récit d’un nouveau type d’homme qui questionne samasculinité et son rapport au monde et à la nature. Plus qu'une fable linéaire c'est le parcours d’introspection en mouvement d'un esprit fragmenté pris dans l'instant d’une représentation que nous faisons exister au plateau.

Nous nous emparons du texte comme s’il s’agissait d’un songbook, d’un recueil de chansons ou de longs poèmes en proses. C’est de cet assemblage de textes, matière littéraire organique, entre lesquels se tissent des liens, des motifs, des thèmes que naît la globalité́textuelle et fictionnelle d’Album.

Il est possible de rentrer dans ce « flow » en se reconnaissant intimement dans chacune de ces « songs » ; le questionnement sur sa place d’homme dans la société, lamort de la femme aimée, la révolte face au système, le besoin de liberté sans cadre comme des grands thèmes cathartiques capables de rassembler et d’offrir une vision onirique et anarchiste du monde.

C'est le puzzle de cette penséemorcelée qui se donne en représentation, qui charpente notre projet de mise en scène. La scénographie crée un espace qui est à la fois un espace mental et la scène du dernier concert auquel le public assiste avec les emplacements des musiciens absents et la nature qui l’a envahi. Les reliques des concerts passés flottent dans un espace qui est le reflet de l’esprit chaotique du personnage. La terre recouvre presque la scène, des arbres ont commencé à pousser.

La vidéo vient compléter ce dispositif scénique. Au lointain, derrière l’acteur elle fonctionne comme un journal intime, carnet dans lequel au fil des tournées se superposent des images passées, s’écrivent des désirs, des réflexions et des bribes de chansons.

Il s’agit de faire naitre dans l’obscurité, des fragments, des éclats qui seraient le reflet condensé de la vie du personnage. Nous projetons des extraits du texte, des images de l’enfance, des images des concerts, des images de la nature après la mort de sa femme et de la nature qui renait. La vidéo est en quelque sorte l’album de quelques images, impressions intimes, confié au public comme un secret.

Ce dispositif scénique permettra de créer au plateau un paysage qui fonctionne comme la composition et la structure d’un rêve proche parfois d’un cauchemar. Les images qui s’en dégagent se superposent, se juxtaposent, dévoilent l'intimité d'un souvenir et font la mise au point sur un objet, un instant qui obsède.

Nous cherchons à plonger au plus loin de ce personnage de visionnaire insaisissable et attachant, d’accepter de voyager avec lui dans les recoins les plus sombres pour trouver avec lui l’ironie de la légèreté et de l’insolence.

La création musicale de ce spectacle est pensée comme la composition d’un enchainement de pistes avec ses moments de tensions, de plénitudes et d’envolées dramatiques. Plus qu’une partition musicale c’est un groove primitif, un blues primaire et brut qui se fait entendre. Il ne s’agit pas ici d’être narratif mais de faire naitre des blocs d’énergies qui accompagne le spoken word. Album s'inscrit dans le compagnonnage que nous avons débuté, Lola Molina et moi-même, avec Laurent Sauvage depuis la création de l’installation sonore Love-in en 2016 suivie en 2018 du spectacle Seasonal Affective Disorder.