Que reste-t-il de L'Iliade lorsque s'en empare une équipe de six jeunes acteurs, certes rompue aux jeux de théâtre mais pas à ceux de la guerre ? S'il ne fallait parler que d'une chose, alors il s'agirait du dépassement de soi. À partir de 12 ans.
À partir de 12 ans.
« Et pour l'à-venir vous concernant, cette chose si petite, si humble, et d'orgueil lente et long mêlé, d'humanité mêlée, devenez, comme vous le pourrez, une durée d'exigence. Un seul mouvement, si c'est possible, qui va de chacun à tous, et qui ne s'impatiente pas de la surdité des hommes. » Didier-Georges Gabily, Notes de Travail, Mai 1995
Que reste-t-il de L'Iliade lorsque s'en empare une équipe de six jeunes acteurs, certes rompue aux jeux de théâtre mais pas à ceux de la guerre ? S'il ne fallait parler que d'une chose, alors il s'agirait du dépassement de soi.
Un élan au cœur de chacun des personnages d'Homère et au cœur même de la démarche d'acteur. Un saut dans le vide depuis son intimité la plus secrète pour aller à la rencontre du monde. Une quête qui permettra à chacun de s'accomplir qu'elle qu'en soit l'issue.
Adapter l’Iliade au théâtre c’est choisir de porter sur scène un chant de guerre et de sang. Un poème à la gloire de héros assoiffés de violence et de victoire, guidés par la fureur et la vengeance. Pourquoi choisir un tel texte aujourd’hui, alors qu’une bonne partie du monde occidental s’emploie à chercher des alternatives aux différentes formes d’affrontements physiques entre les hommes ? Car si on ne comprend pas la guerre, comment comprendre la paix ?
Prix des Lycéens au Festival Impatience 2016.
« Les comédiens – jeunes, beaux, sincères, investis, intenses, protéiformes – retrouvent l’oralité homérique, ses litanies et ses épithètes, sa poésie hypnotique, et rompent brutalement avec l’antique pour un discours au vocabulaire contemporain, provoquant des effets de contraste jubilatoires. La mise en scène cache sa sophistication sous une apparence économe et simple. L’ensemble fait naître des images magnifiques et révèle un sens aigu du rythme et de l’enchaînement. Ce spectacle témoigne de l’éclatant talent des jeunes gens qui l’interprètent et le dirigent : à ne manquer sous aucun prétexte ! » Catherine Robert, La Terrasse, 7 décembre 2015
« Une représentation bruyante, excessive, débordante. Bref, vivante. » Télérama sortir TTT
Une plongée au coeur de la Grèce antique et de ses tourments. Une mise en scène audacieuse et, surtout, prenante. J'ai adoré.
Magnifique de bout en bout! Bravo pour ce spectacle ambitieux qui fait surgir le texte épique et lyrique d'Homère par la magie des voix toujours justes et belles, des éclairages poétiques et d'une mise en scène minimaliste et efficace qui magnifie l'engagement sans faille des jeunes acteurs aussi à l'aise dans la tragédie que dans la fantaisie. Rarement adaptation théâtrale d'un grand texte aura réussi à dégager une telle puissance d'évocation. Quand ce spectacle se rejoue-t-il? Nous sommes venus à 8, nous pouvons être le double la prochaine fois!
Puissante évocation du siège des troyens, qui commence dans la rue au milieu des grecs assemblés (!). Des comédiens habités, une mise en scène épurée et travaillée qui transforme la scène en véritable champ de bataille (le bain de sang d'Achille !), un texte qui revisite avec force les chants homériques et égayé par les minauderies des dieux sur leur Olympe. Intense et captivant !
Très belle mise en scène, le texte est bien travaillé et bien joué. On finit complètement happé par la pièce et haletant avec les grecs et les troyens. Bravo
Pour 6 Notes
Une plongée au coeur de la Grèce antique et de ses tourments. Une mise en scène audacieuse et, surtout, prenante. J'ai adoré.
Magnifique de bout en bout! Bravo pour ce spectacle ambitieux qui fait surgir le texte épique et lyrique d'Homère par la magie des voix toujours justes et belles, des éclairages poétiques et d'une mise en scène minimaliste et efficace qui magnifie l'engagement sans faille des jeunes acteurs aussi à l'aise dans la tragédie que dans la fantaisie. Rarement adaptation théâtrale d'un grand texte aura réussi à dégager une telle puissance d'évocation. Quand ce spectacle se rejoue-t-il? Nous sommes venus à 8, nous pouvons être le double la prochaine fois!
Puissante évocation du siège des troyens, qui commence dans la rue au milieu des grecs assemblés (!). Des comédiens habités, une mise en scène épurée et travaillée qui transforme la scène en véritable champ de bataille (le bain de sang d'Achille !), un texte qui revisite avec force les chants homériques et égayé par les minauderies des dieux sur leur Olympe. Intense et captivant !
Très belle mise en scène, le texte est bien travaillé et bien joué. On finit complètement happé par la pièce et haletant avec les grecs et les troyens. Bravo
EXCELLENT !!! Le début est assez difficile avec une myriade de noms grecs plus incompréhensibles les uns que les autres, mais les jeux de mise en scène qui arrivent ensuite sont magnifiques. J'en suis ressortie complètement sonnée ! J'ai moins aimé les éclairages qui laissent souvent les visages des comédiens dans l'ombre, était-ce volontaire ? Enfin les dieux de l'Olympe nous font mourir de rire, merci !!!! Bonne continuation à cette belle troupe !
Un travail formidable d'adaptation d'un texte qu'on découvre vraiment émouvant. On pouvait craindre un académisme poussif ? pas du tout : un vrai spectacle, dynamique, étonnamment respectueux de la trajectoire profonde du texte antique, avec des acteurs formidables. Un grand spectacle !
Place du théâtre (quartier de la Mairie) 94130 Nogent-sur-Marne
Voiture : Autoroute A4, au niveau de la Porte de Bercy en venant de Paris, prendre la sortie n° 5 “Nogent-sur-Marne”, rester sur la voie de gauche.