Lohengrin

« Jamais tu ne devras m’interroger ni te soucier seulement de savoir d’où je suis venu et par quel voyage, quel est mon nom ni quel est mon lignage. » Lohengrin, Acte I, scène 3

Lohengrin apparaît sur une barque tirée par un cygne dans une lumière « bleu-argent » (Thomas Mann). Il vient sauver Elsa, accusée du meurtre de son frère, et lui fait promettre de ne jamais lui demander son nom. Écrit dans une grande solitude par Wagner, Lohengrin est d’abord un immense manifeste esthétique et politique qui interroge la place du génie dans la société et pose les jalons du drame musical. L’œuvre, dont Liszt dirige la création à Weimar en 1850, marque un tournant dans la vie de Wagner.

Elle touche profondément Louis II de Bavière qui devient son mécène et ami, le soutenant dans toutes ses futures entreprises : « Ils auront leur vengeance, les dieux profanés, et viendront vivre avec nous sur les hauteurs élevées, respirant l’air du ciel », lui écrit-il en 1868 du château de Neuschwanstein (« nouveau rocher du cygne ») qu’il fait alors construire.

Mise en scène par Claus Guth, qui éclaire la fragilité du chevalier auquel Wagner s’identifiait, la production rassemble Jonas Kaufmann, Martina Serafin et René Pape sous la direction de Philippe Jordan.

Distribution en alternance :
Heinrich der Vogler par René Pape (en janvier 2017) ou Rafal Siwek (en février)
Lohengrin par Jonas Kaufmann (en janvier) ou Stuart Skelton (en février)
Elsa von Brabant par Martina Serafin (du 18 janvier au 8 février) ou Edith Haller (du 11 au 18 février)
Friedrich von Telramund par Wolfgang Koch (en janvier) ou Tomasz Konieczny (en février)
Ortrud par Evelyn Herlitzius (en janvier) ou Michaela Schuster (en février)